Á sýningunum Sprotar í sal Sambands íslenskra myndlistarmanna og Marglaga mynstur í Listasal Mosfellsbæjar eru ný þrívíð og tvívíð verk eftir Gunnhildi Þórðardóttur-Place. Á sýningunum skoðar Gunnhild . . .

Opið fyrir umsóknir í SÍM Gallery 2027

Opið er fyrir umsóknir um sýningartímabil í SÍM sal frá febrúar til desember 2027.

Umsóknarfrestur er til og með 23. ágúst 2026.

Sýningargjald er 50.000 kr . . .

Á sýningunni Sprotar í sal sambands íslenskra myndlistarmanna sem verður opnuð laugardag 18. júlí kl. 17 eru ný og nýleg verk eftir Gunnhildi Þórðardóttur-Place. Á sýningunni skoðar Gunnhildur hvernig . . .

​

Sérstök athygli er vakin á tveimur gjörningum sem fara fram í tengslum við myndlistarsýninguna SLEPPA í listsalnum hAughúsi í Héraðsdal í Skagafirði næstkomandi sunnudag, 2. ágúst.
//
We would like to draw your attention to two special performances taking place in connection with the exhibition SLEPPA at the hAughús art space in Héraðsdalur, Skagafjörður, this coming Sunday, August 2.

Sýning Textílfélagsins, Staður, opnar í Grafíksalnum, Hafnarhúsinu (hafnarmegin),
fimmtudaginn 30. júlí kl 18-20

Sýningin stendur til 16. ágúst, opið fimmtudaga - sunnudaga kl 13-18.

Öll hjartanlega velkomin.

Samgöngur og nútíma fjarskipti hafa umbreytt skynjun okkar á fjarlægðum. Allt virðist innan seilingar og á sama tíma hefur einsleitni aukist. Rýmið sem við lifum í nú er því skilgreint á annan hátt en áður. Sýningin rannsakar hugtakið staður með áherslu á liti og efniskennd. Hver listamaður vinnur út frá sínum eigin hugarheimi og spyr: Hvað er rými og hvað er staður? Hvernig getur textíll vakið tilfinningar eða minningar tengdar ákveðnum stöðum? Verk sýningarinnar varpa ljósi á tengsl einstaklingsins við umhverfi, uppruna, minningar og menningu. Með efni, þræði, mynstri, áferð og handverki skapa listamennirnir persónulegar túlkanir á hugtakinu Staður.

Á sýningunni sýna 10 meðlimir Textílfélagsins verk sín:

Arnþrúður Ösp Karlsdóttir
Ásta Kristín Knight Þorsteinsdóttir
Bára Finnsdóttir
Bethina Elverdam Nielsen
Drífa Líftóra
Katalin Fóris
Olga Bergljót Þorleifsdóttir
Rósa Sigrún Jónsdóttir
Sunneva Ósk Jónasdóttir
Þorbjörg Þórðardóttir

OPEN CALL FOR PERFORMNORD 2027

The first platform for Nordic performance art
ee the call here: www.metropolis.dk/open-call-for-performnord-2027

PERFORMNORD invites artists in the Nordics working with performance art to apply.

Application deadline: 18 Sept. 2026

PERFORMNORD will take place in Copenhagen, Denmark 2-12 Sept. 2027:

2-5 sept. as a professional platform/showcase
6-12 Sept. as a public festival for performance art

ABOUT PERFORMNORD
PERFORMNORD is a Danish-Nordic initiative and is backed by Nordic national art agencies.

Performance art has increasing attention internationally. Therefore, it is important to create a more sustainable and visible framework for this art form in an international context.

PERFORMNORD will invite international programmers/professionals and offer international opportunities for the Nordic performance art scene.

THINKING OF APPLYING?
Three online seminars are organised to inform interested artists. If the project is relevant for you, we advise you to sign up for one of these seminars:

22 July / 5 Aug. / 26 Aug. 15h00 (CET) - see how to sign up in the call

FOLLOW UPDATES ON Facebook and Instagram
www.facebook.com/performnord
www.instagram.com/performnord
@performnord
#performnord2027

PERFORMNORD is initiated by the Danish Arts Foundation and organised by Copenhagen International Theatre - Metropolis

snákar hlykkjast um fingur mér - einkasýning eftir Nastja Säde Rönkkö
Fimmtudaginn 23. júlí milli 17-20

SÍM Residency
Seljavegi 32
101 Reykjavík
Sýningarstjóri er Ástríður Jónsdóttir
Með stuðningi frá Finnsku menningarstofnuninni

SÍM Residency, ásamt Finnsku menningarstofnuninni, bjóða ykkur innilega velkomin á sýninguna snákar
hlykkjast um fingur mér, eftir gestalistamann SÍM, Nastja Säde Rönkkö. Sýningin opnar á jarðhæð
Seljavegar 32, fimmtudaginn 23. júlí, kl. 17.

snákar hlykkjast um fingur mér gefur innsýn í umfangsmikið verk Nastja Säde Rönkkö í vinnslu, Arcana
Maiora, sem byggir á heimi tarotsins. Rönkkö hefur nýtt vinnuheimsókn sína í SÍM undanfarna þrjá
mánuði til að þróa og taka upp marga af þeim alls 22 þáttum sem verkið byggir á og samsvara jafn
mörgum spilum Major Arcana sem gjarnan eru kölluð Örlagaspilin. Rétt eins og hvert tarot spil hefur
tvær hliðar, segir hver kafli frá samhverfu sem stundum breytist í andhverfu sína meðan
tilfinningaþrungin frásögnin hlykkjast um myndmál samtímans. Listamaðurinn býður okkur að staldra við
Hofgyðjuna - spil sem hvetur okkur til að taka hið óþekkta í sátt - á þessari sýningu sem er eins konar
neðanmálsgrein við víðtækari myndrænan ljóðabálk Nastja Säde Rönkkö þar sem hún vefur örlagatrú
saman við hversdagslíf á stafrænuöld.

Nastja Säde Rönkkö er listamaður sem vinnur með myndbönd, gjörninga, innsetningar og texta.
Rönkkö hefur sýnt og komið fram á alþjóðavettvangi svo sem á Somerset House í London, Sydney Opera
House í Sydney, SXSW, Austin í Texas, Royal Academy of Arts í London, Glasgow International,
FACT, Foundation for Art and Technology í Liverpool, Museum of Moving Image í New York, Kiasma
Museum of Contemporary Art í Helsinki og BMoCA Boulder Museum of Contemporary Art í Boulder,
Colorado.

Nýlegar einkasýningar hennar eru meðal annars Survival Guide for A Post Apocalyptic Child, HAM
Helsinki (2024) og Forth Burgoyne, Dover (2025), Those Who Kept the Light, Rønnebæksholm
Kunsthall í Danmörku (2022) og Salt in Our Blood, in Our Sweat, In Our Tears, Beaconsfield Gallery í
London (2023).

Kvikmyndir hennar hafa meðal annars verið sýndar á Lesley Lohan-safninu í New York (2026),
Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Rotterdam (2025), 25fps í Zagreb í Króatíu (2024), Lagokvikmyndahátíðinni
á Ítalíu (2023) og stuttmyndahátíðinni í Tampere í Finnlandi (2023). Hún er 35.
handhafi titilsins og verðlaunanna Ungi listamaður ársins 2019 í Finnlandi og handhafi Below Zerolistaverðlaunanna
(2023).

Myndréttindi:
Nastja Säde Rönkkö / Aake Kivalo

Sigurður Örlygsson myndlistarmaður (1946-2019) hefði fagnað 80 ára afmæli nú í ár. Af því tilefni verður sett upp sýning með úrvali verka frá öllum ferli hans í Listhúsi Ófeigs, Skólavörðustíg 5.

Húbert Nói Jóhannesson skoðar samspil innri og ytri veruleika í höfundarverki sínu. Minni og staðsetningar skipa þar meginsess við að korleggja innri veröld í tilvist með efnisheimi og viðleitni til samhæfingar þessara tveggja veruleika.

Samband Íslenskra Myndlistarmanna (SÍM) leitar að verkefnastjóra í 70% starf til að hafa umsjón með vinnustofum félagsins og daglegum rekstri þeirra.

Starfið gegnir lykilhlutverki í þjónustu við leigjendur, samskiptum við hagsmunaaðila og þróun starfseminnar í samstarfi við stjórn SÍM.

Verkefnastjóri vinnustofa heyrir undir framkvæmdastjóra. Leitað er að aðila sem getur unnið sjálfstætt en jafnframt náið með framkvæmdastjóra og formanni SÍM.

Helstu verkefni og ábyrgð

-Umsjón með daglegum rekstri vinnustofa SÍM
-Samningagerð
-Gerð rekstrar- og fjárhagsáætlana
-Samskipti og þjónusta við félagsmenn
-Eftirfylgni með rekstrarkostnaði og tekjum
-Umsjón með viðhalds- og framkvæmdamálum í samstarfi við húsvörð
-Samstarf við stjórnvöld, sveitarfélög, húseigendur og samstarfsaðila eftir því sem við á í samstarfi við stjórn SÍM
-Þátttaka í stefnumótun og þróun vinnustofukerfis SÍM
-Tilfallandi verkefni sem tengjast starfsemi félagsins

Menntunar- og hæfniskröfur

-Háskólamenntun sem nýtist í starfi eða sambærileg reynsla
-Reynsla af verkefnastjórnun, rekstri eða stjórnsýslu
-Góð skipulags- og samskiptahæfni
-Reynsla af samningagerð og samskiptum við ólíka hagsmunaaðila kostur
-Góð íslensku- og enskukunnátta í ræðu og riti
-Sjálfstæð og öguð vinnubrögð
-Almenn þekking á viðhaldi og rekstri fasteigna er kostur
-Áhugi á starfsemi myndlistarmanna og menningarmálum kostur

Umsóknarfrestur er til og með 22. júlí 2026
Um er að ræða 70% starf.

Hægt er að sækja um á alfred.is https://alfred.is/starf/verkefnastjori-250 eða með því að senda inn umsókn og ferilskrá á umsokn@sim.is

Frekari upplýsingar um starfið veitir Júlía Marinósdóttir, juliam@sim.is

Sýningin Fasabreytingar opnar 10. Júlí 17:00 - 19:00 í Gallery Kannski, Lindargötu 66, á verkum eftir myndlistarkonurnar Freyju Eilíf og Tegan Moore.

Sýningin tilheyrir röð viðburða hjá Kannski gallery þar sem íslenskum listamönnum er raðað á móti erlendum sem koma til landsins til að sýna.
Málverkasería Freyju Eilífar, Þröskuldsseyra, notar kertavax sem innblástur til að skapa áþreifanleg form og minningu um eitthvað sem hefur bráðnað og storknað. Vatnslogi er skúlptúr eftir hana á sýningunni sem mun hverfa á sjálfri opnuninni.

Tegan Moore sameinar efnafræði, rannsóknir og fundna hluti og öldrun efna sem efnivið. Hið nrothætta, viðkvæmni og efniskenndar hrukkur bera með sér sögu efnafræðilegra og eðlisfræðilegra áhrifa; eins og far handar og bólga eftir áratug af raka. Báðar listakonurnar rannsaka óstöðugleika efna sem umlykja okkur og möguleikann á efnislegu minni. Verk þeirra eru dreifð á milli veggja og gólfs skapa mjúka og fíngerða sýningu sem fjallar bæði um uppbygginu og niðurbrot.

Sýningin verður opin tvær helgar í röð frá kl. 14:00 - 16:00 til og með 19. júlí.

Óróinn - Rósabandsóróinn minn verdur til sýnis i Dyngju-listhús. Fifilbrekku, Eyjafjardarsveit i júlí 2026.

Formleg opnun verður laugardaginn 4. juli kl. 14 -17.

Þið erud öll velkomin hvort sem er á opnun eða á opnunartíma Dyngjunnar i júlí.

Rósabandsóróinn er verk úr nokkrum litlum rósabandsstykkjum sem að svifa um sinn

heim og kinka kolli hvers til annars. Innanum hanga tuskuflygildi af óþekktri tegund, en þau sverja sig i ætt viỗ hengiflygildin sem að umkringja rúm múmínmömmu í fimmta

kafla, Pipuhatts galdrakarlsins. Óróinn heitir ,,Vor i lofti" en er sýndur undir

heitinu: Orói i Eyjafirði" a þessu sinni.

Rósaböndin mín eru ofin úr gömlum tuskum og flygildin eru úr sama efni hengd í gamalli hjólagjörð. Endurnýting efnis i hvíetna

SAMRÆÐUR / DIALOGHI

10.–26. júlí 2026

Íslensk Grafík, Félagið Íslensk grafík (IPA) hefur ánægju af að kynna SAMRÆÐUR / DIALOGHI, sýningu á völdum verkum frá félagi ítalskra samtíma grafíklistamanna (Incisori Contemporanei), sem opin verður frá 10.–26. júlí 2026 í Grafíksalnum, Hafnarhúsinu,Tryggvagötu 17, 101 Reykjavík.

Sýningin inniheldur verk eftir samtímagrafíklistamenn frá Ítalíu og kannar grafíkina sem vettvang samræðna á milli listamanna, hefða, tækni og menningarheima. Með fjölbreyttu úrvali verka varpar sýningin ljósi á lífskraft og nýsköpun samtímagrafíkur og eflir listræn tengsl og menningarsamskipti á milli Ítalíu og Íslands.

Þetta er fyrsti hluti menningarskipta milli samtakanna tveggja, en síðari hluti verkefnisins fer fram á Ítalíu árið 2027 þegar verk íslenskra grafíklistamanna verða kynnt ítölskum áhorfendum. Gestir munu kynnast fjölbreyttri samtímagrafík sem sýnir bæði tæknilega kunnáttu í fjölbreyttum aðferðum listformsins og persónulegar listrænar raddir. Verkin veita innsýn í fjölbreytileika og auðlegð ítalskrar grafíklistar og skapa jafnframt grundvöll fyrir nýjar samræður við íslenska listamenn og áhorfendur.

Sýningunni lýkur með lokaviðburði sunnudaginn 26. júlí, þar sem Rósa Björg Jónsdóttir, heiðursræðismaður Ítalíu á Íslandi, verður sérstakur gestur.

SAMRÆÐUR / DIALOGHI fagnar þeim menningartengslum og skapandi samskiptum sem liggja að baki samstarfi milli íslenskra og ítalskra grafíklistamanna og undirstrikar mikilvægi listarinnar sem brúar milli ólíkra menningarheima.
Upplýsingar um sýninguna

Dagsetningar: 10.–26. júlí 2026
Opnun: Fimmtudagur, 9. júlí, kl. 18:00 Sýningarlok: Sunnudagur 26. júlí, kl. 18:00

Opnunartími: Fimmtudagur–sunnudagur, kl. 14:00–17:00
Staðsetning: Grafíksalurinn
Tryggvagata 17 (hafnarmegin) 101 Reykjavík, Ísland

//

SAMRÆÐUR / DIALOGHI
Selected Works from the Italian Association of Contemporary Printmakers
10–26 July 2026 | IPA Gallery – Grafíksalurinn, Reykjavík
Íslensk Grafík, The Icelandic Printmakers Association (IPA) is pleased to present SAMRÆÐUR / DIALOGHI, an exhibition of selected works from the Italian Association of Contemporary Printmakers (Incisori Contemporanei), on view from 10–26 July 2026 at IPA Gallery – Grafíksalurinn, Tryggvagata 17 (harbour side), 101 Reykjavík.

Bringing together contemporary printmakers from Italy, the exhibition explores printmaking as a space for dialogue between artists, traditions, techniques, and cultures. Through a diverse selection of works, SAMRÆÐUR / DIALOGHI highlights the vitality and innovation of contemporary graphic art while fostering artistic exchange between Italy and Iceland.

This is the first part of a cultural exchange between the two associations, the second of which will see Icelandic printmakers exhibit in Italy in 2027. Visitors will encounter a range of contemporary printmaking practices that demonstrate both technical excellence and individual artistic voices, offering insight into the richness of the Italian printmaking scene and encouraging new conversations with Icelandic audiences and artists.

The exhibition will conclude with a finissage on Sunday, 26 July at 6pm where Rósa Björg Jónsdóttir, Honorary Consul of Italy in Iceland, will be a special guest.

SAMRÆÐUR / DIALOGHI celebrates the cultural connections that underlie the collaboration between Icelandic and Italian graphic artists.

Exhibition Information
SAMRÆÐUR / DIALOGHI
Selected Works from the Italian Association of Contemporary Printmakers
Dates: 10–26 July 2026
Opening: Thursday, 9 July, 6:00 pm Finissage: Sunday 26 July 6:00 pm
Opening Hours: Thursday–Sunday, 2:00–5:00 pm
Venue: IPA Gallery – Grafíksalurinn
Tryggvagata 17 (harbour side)
101 Reykjavík, Iceland

ListaVestrið, menningarhátíð á Flateyri, fer í ár fram dagana 11. – 19. júlí 2026 og verður þá haldin í fimmta sinn. Opnun hátíðarinnar fer fram 11. júlí kl. 15.00 í Tankinum á Sólbakka. Alls taka 15 listamenn þátt í ListaVestrinu í ár.

ListaVestrið hefur fest sig í sessi sem metnaðarfullur vettvangur fyrir samtímalist og menningarviðburði á Vestfjörðum. ListaVestrið sameinar starfsemi þriggja sýningarrýma á Flateyri, Gallerísins Undir brúnni, Gömlu Slökkvistöðvarinnar og Tanksins á Sólbakka, sem öll hafa undanfarin ár staðið fyrir fjölbreyttum listviðburðum, sýningum og opnunum sem hafa laðað að sífellt fleiri gesti.

Á aðaldagskrá ListaVestursins í sumar verða fjórar myndlistarsýningar. Í Gömlu Slökkvistöðinni munu Jón Óskar og Hulda Hákon sýna verk sín. Undir brúnni á Sólbakka mun Krassasig, Kristinn Arnar Sigurðsson, gera staðbundna innsetningu. Í Tankinum sýna Ísfirðingarnir og systkinin Gunnar og Rannveig Jónsbörn verk sín og föður þeirra, Jóns heitins Sigurpálssonar. Á efri hæð Tanksins sýnir Einar Örn Benediktsson tón- og myndlistarmaður auk þess sem Jóel Pálsson saxafónleikari flytur hljóðverk við opnun hátíðarinnar.

Sem fyrr verða jafnframt fjöldi annarra innsetninga og sýninga settar upp víða á Flateyri, sem utandagskrár “off-venue” sýningar. Þá verður gestum hátíðarinnar boðið að spreyta sig á að mála fjallið Þorfinn sem stendur handan fjarðar. ListaVestrið heldur einnig listasmiðju fyrir börn dagana 14.–17. júlí í Samkomuhúsinu á Flateyri, undir leiðsögn Einars Viðars Thoroddsen og Fannars Skarphéðinssonar.

Nánari upplýsingar um dagskrá ListaVestursins í ár má finna á samfélagsmiðlum og vef hátíðarinnar.

Helstu styrktaraðilar ListaVestursins í ár eru Myndlistarsjóður, Landsbankinn og Barnamenningarsjóður en hátíðin nýtur einnig stuðnings frá Ísafjarðarbæ, Styrktarsjóði hafna Ísafjarðarbæjar og Orkubúi Vestfjarða.

Verið velkomin á opnun samsýningarinnar Leysing í Mjólkurbúðinni – Sal Myndlistarfélagsins, Kaupvangsstræti 12, Akureyri, föstudaginn 10. júlí, kl. 17. Anna Jóa, Hulda Ágústsdóttir og Ragnheiður Hrafnkelsdóttir sýna ný verk er byggja á sameiginlegum merkingarþræði sem spunninn er úr hversdagslegum hlutum og stöðum. Leysing er þriðja samsýning listamannanna og sú fyrsta utan höfuðborgarsvæðisins. Fyrri sýningar þeirra eru Himna í SÍM-salnum í Reykjavík árið 2024 og Nálgun í Grafíksalnum í Reykjavík árið 2016. Sýningin verður opin 11.-18. júlí, laugardaga og sunnudaga kl. 14-17.

Um listamennina:

Myndverk Önnu Jóa hverfast um myndbreytingareðli umhverfis og hugarheima og eru sprottin af skynrænni snertingu við efni og mynstur á dvalarstöðum hennar og í hversdagslegum veruleika. Hún hefur einkum fengist við að gera teikningar, ljóðræna texta, vatnslitamyndir og olíumálverk sem tengjast efnislegum hlutum, formi þeirra og ásýnd, og þeirri brotakenndu merkingu sem lesa má úr þeim.
Anna lauk námi frá málaradeild Myndlista- og handíðaskóla Íslands og meistaragráðu í myndlist frá École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) í París árið 1996. Hún nam síðar listfræði við Háskóla Íslands. Anna hefur haldið á annan tug einkasýninga og tekið þátt í samsýningum á Íslandi og erlendis. Verk eftir hana eru í eigu stofnana, fyrirtækja og einkaaðila. Anna var einn stofnenda sýningarrýmisins Gallerís Skugga og hefur hún starfað við sýningarstjórnun, sinnt ritstörfum, listgagnrýni og stundakennslu í listfræði við Háskóla Íslands og Listaháskóla Íslands. Hún starfar nú sem sérfræðingur á Listasafni Íslands.

Hulda Ágústsdóttir vinnur í verkum sínum með spegilmyndir og tilfærslur hversdagslegra hluta þar sem skilin á milli ytra og innra umhverfis leysast upp.
Hulda Ágústsdóttir stundaði nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og lauk meistaragráðu í myndlist frá Pratt Institute í New York árið 1993. Árið 2018 lauk Hulda MA-gráðu í listfræði frá Háskóla Íslands. Hún hefur haldið einkasýningar og tekið þátt í samsýningum og komið að ýmsum verkefnum á sviði myndlistar á undanförnum árum.

Ragnheiður Guðbjargar Hrafnkelsdóttir beinir sjónum sínum að hinu hversdagslega umhverfi og hlutum sem við umgöngumst í daglegu lífi. Verkin hverfast um tengsl mannshugans við efnisheiminn; hvernig við upplifum hann og túlkum. Í verkum sínum leitast Ragnheiður við að snúa uppá þær hefðbundnu vísanir sem tengjast ýmsum hlutum — hvort sem um er að ræða borðklúta, prjónaða þumla eða annað úr umhverfinu, og kalla fram hugrenningatengsl sem ekki eru fyrirsjáanleg.
Ragnheiður útskrifaðist úr Skolen for Brugskunst í Kaupmannahöfn 1982 og stundaði nám við Gerrit Rietveld Academie í Amsterdam á árunum 1982-4. Hún lauk meistaragráðu frá Pratt Institute í New York 1991 og síðar BA-gráðu í heimspeki frá Háskóla íslands. Ragnheiður býr og starfar í Reykjavík.

Sleppa í listsalnum hAughús í Héraðsdal í Skagafirði.

Sýningin stendur til sunnudagsins 9. ágúst og verður opin föstudaga, laugardaga og
sunnudaga frá kl. 13:00-18:00.

Sleppa er samsýning fjórtán myndlistarmanna sem mynda sjö mæðgnapör; Aðalheiður S.
Eysteinsdóttir og Brák Jónsdóttor, Borghildur Óskarsdóttir, Ósk Vilhjálmsdóttir og Hulda
Ragnhildur Hjálmarsdótti, Áslaug Thorlacius og Helga Thorlacius Finnsdóttir, Inga Sigga
Ragnarsdóttir og Katrín Agnes Ingudóttir Klar, Margrét Stefánsdóttir og Lára Margrétardóttir,
Ragnhildur Stefánsdóttir og Ragnhildur Lára Weisshappel og Rósa Gísladóttir og Þorgerður
Þórhallsdóttir.

Sýningin er unnin á vegum Akademíu Skynjunarinnar í samstarfi við Listasjóð Dungal og markar
upphaf áframhaldandi sumarsýninga í hAughúsi, nýju sýningarrými sem hefur verið þróað úr gömlu
haughúsi í Héraðsdal. Fyrsta sýning rýmisins, Vor Verk, var opnuð sumarið 2025.

Að sleppa er marglaga hugtak sem hér er helst skoðað í samhengi mæðgnasambandsins. Kannað er
hvaða umbreytandi afl felst í því að hætta að halda fast. Að gefa eftir, að sleppa. Sjö mæðgur í
myndlist koma hér saman í samtal. Með þessari samsetningu er ljósi varpað á hvernig togstreita ótta
og ástar, festu og frelsis birtist innan mæðgnasambandsins, en einnig hvernig sköpunarþráin flyst í
gegnum naflastrenginn.

Sýningin undirstrikar um leið mikilvægi áframhaldandi umfjöllunar um konur í myndlist og skapar
vettvang fyrir samtal milli kynslóða listakvenna.

Aðstandendur sýningarinnar segja viðtökur þátttakenda hafa verið einstaklega jákvæðar og að
verkefnið hafi þróast út frá áhuga á nýjum leiðum í sýningarhaldi og samstarfi.

Listasjóður Dungal var stofnaður árið 1992 af Gunnari B. Dungal í minningu foreldra sinna,
Margrétar og Baldvins P. Dungal. Sjóðurinn hefur um árabil stutt við íslenska myndlist og útgáfu
listaverkabóka. Nánari upplýsingar um Akademíu Skynjunarinnar má finna á https://
www.academyofthesenses.is/ og á samfélagsmiðlum Akademíunnar

Í þessari seríu lágmynda fangar Toggi / Þorgeir Ólason óræðar tilfinningar og upplifanir úr eigin lífi. Tilfinningar sem margir kannast við. Yfirborðið er fágað, slétt og fellt eins og nútíma maðurinn vill vera séður, lætur eins og ekkert sé að meðan allt er iðandi undir niðri, rétt eins og í myndverkinu þar sem allt ólgar og kraumar undir yfirborðinu óhlutbundin mynstur djúpstæðra tilfinninga eins og aðdáunar, ástar, fyrirgefningu, samúðar, virðingar, trausts, uppgjafar, skammar, sektar og reiði. Tilfinningar sem birtast oft í logni en stundum í hávaða roki samfélagsins og þá sem raunveruleg andleg og líkamleg áreynsla einstaklings i nútímanum. Sterk áminning um að við erum skyld hvort öðru í gegnum tíma og rúm og höfum tengsl sem krefja okkur um mannlega þáttinn, að vera tengd.

Fjölmörg gegnsæ lög í þessum lágmyndum lýsa upp þann tímalausa, óstöðuga og hverfula tilfinninga heim sem hver og einn býr við. Allt frá himneskum, draumkenndum og yfirskilvitlegum kröftum, til djarfra, ákafra, ríkulegra áferða, þar sem sérhver lína, litur og form endurspeglar markviss áform um að miðla tilfinningalegu andrúmslofti líðan eða upplifun. Orkan sem vekur andlegar hugsanir okkar og þjónar sem hugleiðandi ígrundun af upplifun eða þeirri skynjun sem við verðum fyrir. Tilfinningar og tilfinningalegar upplifanir sem sveiflast á milli þess að vera lágværar eða háværar, bæði þægilegar og óþægilegar tilfinningar. Það eru þessar upplifanir sem listamaðurinn sækir sköpunarkraft sinn í og eru þessi myndverk afrakstur af þeirri sjálfsvinnu.

Öll verkin á sýningunni eru unninn á kopar, þar sem listamaðurinn beitir ætingu eða patineringu til að framkalla fjölbreytt óhlutbundin form, liti og línur.

Toggi / Þorgeir Ólason hefur haldið fjölda einkasýninga hérlendis og erlendis en einnig tekið þátt í samsýningum. Alla tíð hefur hann fengist við myndlist og hefur efnið oftar en ekki fengið að stjórna ferðinninni í listsköpun hans. Samhliða myndlist hefur Toggi sinnt öðrum störfum. Hann starfaði lengi sem leikmyndahönnuður bæði í leikhúsi og kvikmyndagerð, en einnig við auglýsingar. Lengst af hefur hann starfað við ráðgjöf, aðstoðað fólk við að ná tökum á lífi sínu. Oftar en ekki hefur sú vinna með fólki verið uppspretta að þeim hugmyndum sem eignast líf í hans list.

Sérstök sýningaropnun verður mánudaginn 6. júlí í Deiglunni frá 13:00-20:00 og þú ert velkomin !

Aðrir opnunartímar:
7. - 16 júlí 13:00 - 17:00

-----------------------------

Synopsis

In this series of relief sculptures, artist Þorgeir Ólason, alias Toggi, captures obscure emotions and experiences from his life. Feelings that may be familiar to many. The surface is sophisticated and smooth, much like a modern person wants to be seen, while feelings are boiling and brewing beneath the surface. The artwork reflects this contrast with abstract patterns of complicated feelings such as admiration, love, forgiveness, sympathy, respect, trust, resignation, shame, guilt and anger.

Feelings that often come through in stillness, but occasionally in the noisy storm of everyday life, showing themselves through the mental and physical labour of an individual. A powerful reminder that we are all related through time and space and demands we focus on the human part: to be connected. In these works, several see-through layers illuminate the timeless, unstable and fickle world of emotions each of us lives in. From heavenly, dreamy and supernatural forces, to daring, fervent and rich textures where each stroke, colour and shape reflects a focus to impart an emotional atmosphere, a state of mind or an experience. The energy awakens our spiritual thoughts and serves as a meditative reflection of our experiences and senses. Emotions and emotional experiences which oscillate from loud to quiet, between pleasant and unpleasant. These experiences are what inspired the artist and these reliefs are the result of introspection and self-healing.

The works in the exhibition are created using erosion on copper to create a variety of abstract forms, colours and borders.

Toggi / Þorgeir Olason has exhibited numerous times in Iceland and abroad, both in private and collaborative exhibitions. Fine art is a life-long passion and evocation of his, often steered by the material he’s working with each time. Along with his artistic endeavours, Toggi has also worked as a set designer in films, TV and theatre. He’s also devoted his life to helping people get their lives back on track as a certified counsellor. It’s this work that has inspired much of his work and encouraged self-reflection in all his work.

There will be a special exhibition opening on Monday, July 6th from 13:00-20:00 in Deiglan and you are welcome!

Other opening hours:
7th - 16th of July 13:00 - 17:00

Lasciate ogne speranza*

*Fræg áletrun sem er höggin fyrir ofan hlið helvítis í ljóðinu

Inferno eftir Dante Alighieri frá 14. öld, sem þýðir: „Yfirgefið alla von, þér sem gangið hingað inn“

Þetta hófst allt með setningu Derrida, „Ég kveina, þess vegna er ég til,“ og myndskeiði af deyjandi dádýri sem vinir mínir tóku upp á fundna VHS upptökuvél sem síðar eyðilagðist vegna leka í vélbúnaðinum.

Sýning þessi er sérstæð túlkun á fyrirbærinu melankólía. Melankólía er hugtak sem finnst í fornöld, miðöldum og fornmódernískri læknisfræði, notað til að lýsa ástandi sem líkist þunglyndi, oft í fylgd með ofskynjunum og ranghugmyndum. Einnig talin sem ein af grundvallar skapgerðum mannsins.
Í dag má finna upptök melankólíu í reynslu okkar af því að lifa í gegnum samhliða hörmungar: vistfræðilegt hrun, stríð og efnahagslegan óstöðugleika. Markmið þessarar sýningar er að lýsa vonleysi sem form mótspyrnu. Samkvæmt heimspekingnum Slavoj Žižek getur von stundum fengið okkur til að trúa því að einhver annar muni gera það sem við sjálf berum ábyrgð á að gera. Við bíðum eftir frelsara eða treystum því að tíminn einn muni bæta hlutina. En hvað ef frelsarinn færir enn meiri örvæntingu? Hvað ef, eins og í myndinni af „síðasta Messías“, einsog Peter Wessel Zapffe lýsir, leiðir hjálpræðið okkur að lokum til tortímingar?
Í þessari sýningu vil ég stöðva tímann og leyfa mér að finna fyrir vonleysi. Með skynjun hins undarlega og óhugnanlega, sem Mark Fisher lýsir, býð ég bæði mér og áhorfandanum að horfast í augu við heim sem svífur milli fortíðar og nútíðar. Hið undarlega kemur fram þegar eitthvað á ekki heima í þeim heimi sem það birtist í; hið óhugnanlega varðar óróandi fjarveru og nærveru.

(Ó)fullgerð verk, undarleg lífræn form og lykkjuð VHS myndefni af spætu sem velur að bora í málmstreng frekar en tré stuðla öll að uppbyggingu melankólísks heims. Þetta er rými þar sem við getum stoppað andartak mitt í kapítalískum veruleika sem krefst stöðugt hagræðingar á tíma og framleiðni, og í staðinn horfst í augu við þá nostalgískari, viðkvæmari og íhugulari þætti eðlis okkar.

Þar sem þetta verkefni snýst djúpt um tilfinningar og mannlega sál, bauð ég Miglė að taka þátt í þessu ferli. Ég gerði það að miklu leyti út frá innsæi. Fyrsta kvöldið sem við hittumst töluðum við um verk okkar, og þegar ég minntist á það sem ég hafði verið að þróa, fann ég strax áhuga hennar. Ég vildi líka horfast í augu við innsæi mitt með þekkingu og sjónarhornum sem ég hef aðeins stutta innsýn í sjálf.

Í lokin er þessi sýning kannski það sem kallað er í jungískri sálgreiningu uppgötvun við eigin skugga. Skuggi sem er mjög persónulegur en um leið mjög alheimslegur því í lokin eru nætur þar sem við dreymum ekki um neitt. Og það er alveg í lagi að gera það.

//

Lasciate ogne speranza*


*The famous inscription carved above the gates

of Hell in Dante Alighieri’s 14th-century epic

poem Inferno which means: ”Abandon all hope, ye who enter here”

It all started with Derrida's phrase, "I moan, therefore I am," and with footage of a dying deer recorded on a found VHS camera by my friends—a tape that was later destroyed by a leak in the mechanism.

What is presented in this exhibition is a bizarre interpretation of the phenomenon of melancholia. Melancholia is a concept found in ancient, medieval, and premodern medicine, used to describe a condition resembling depression, often accompanied by hallucinations and delusions. It was also considered one of the fundamental human temperaments.

Today, the sources of melancholia can be found in our experience of living through simultaneous catastrophes: ecological collapse, wars, and economic instability. The aim of this exhibition is to represent hopelessness as a form of resistance. According to the philosopher Slavoj Žižek, hope can sometimes make us believe that someone else will do what we ourselves are responsible for doing. We wait for a saviour, or trust that time alone will improve things. But what if the saviour brings even greater despair? What if, as in the figure of the "last messiah," described by Peter Wessel Zapffe, salvation ultimately leads us toward annihilation?

In this exhibition, I want to stop time and allow myself to feel hopeless. Through the modes of perceptions of the weird and the eerie, described by Mark Fisher, I invite both myself and the viewer to confront a world suspended between the past and the present. The weird emerges when something does not belong in the world in which it appears; the eerie concerns unsettling absences and presences.

(Un)Finished works, bizarre organic forms, and looped VHS footage of a woodpecker choosing to drill into a metal cord rather than a tree all contribute to the construction of a melancholic world. It is a space in which we can pause for a moment amid a capitalist reality that constantly demands the optimisation of time and productivity, and instead confront the more nostalgic, vulnerable, and contemplative aspects of our nature.

Because this project is deeply concerned with emotion and the human psyche, I invited Miglė to join me in this process. I did so largely on intuition. On the first night we met, we spoke about our work, and when I mentioned what I had been developing, I sensed her interest immediately. I also wanted to confront my intuition with knowledge and perspectives that I only have a brief glimpse of myself.At the end maybe this exhibition is what is called in Jungian psychoanalisis a confrontation with your own shadow. Shadow that is very personal but at the same very universal because at the end there are nights that we don’t dream about nothing. And it is totally fine to do so.

Listasalur Mosfellsbæjar kynnir sýninguna Marglaga mynstur eftir Gunnhildi Þórðardóttur sem opnar föstudaginn 3. júlí kl. 16-18.

Í sýningunni skoðar Gunnhildur hvernig mynstur birtast í umhverfi okkar, hvort sem þau eru manngerð eða náttúruleg, varanleg eða hverful. Hún vekur athygli á sífelldri breytingu og umbreytingu sem einkennir bæði náttúru og tilveru mannsins ásamt spennunni sem myndast á milli reglu og óreiðu, skipulags og tilviljunar.
Umhverfisvitund og hringrásarhugsun eru áberandi í verkunum og eru mörg hver unnin úr endurnýttum efnivið eins og rafmagnsvírum, timbri , plasti og málmi. Þannig umbreytir hún efnum sem hafa lokið upprunalegu hlutverki sínu í nýja myndræna heild.
Gunnhildur Þórðardóttir hefur sýnt verk sín víða á Íslandi og erlendis. Hún hefur einnig gefið út sjö ljóðabækur og hlotið viðurkenningar fyrir bæði myndlist og ritstörf. Í verkum sínum fléttar hún gjarnan saman myndlist, ljóðlist ásamt heimspekilegum vangaveltum um lífið, náttúruna og samfélagið.

Á opnuninni mun Gunnhildur lesa upp úr nýjum ljóðum sínum.

Léttar veigar í boði á opnunardegi.

Nokkrar vinnustofur eru lausar til umsóknar

Austurstræti
18 m² vinnustofa er laus (602)

Hólmaslóð
26 m² vinnustofa er laus (209)
32 m² vinnustofa er laus (213)

Korpúlfsstaðir og Digranesvegur
Nokkrar vinnustofur eru lausar til umsóknar


Hægt er að hafa samband á netfangið vinnustofur@sim.is fyrir nánari upplýsingar

Rúllandi snjóbolti 19 opnar í ARS LONGA á Djúpavogi

Verið hjartanlega velkomin á opnun sýningarinnar Rúllandi snjóbolti 19 laugardaginn 27. júní kl. 15:00 í ARS LONGA, Djúpavogi.
Sýningin verður opnuð með formlegum hætti af Loga Einarssyni, menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðherra, og He Rulong, sendiherra Alþýðulýðveldisins Kína á Íslandi. Sýningin stendur yfir frá 27. júní til 2. ágúst 2026.

Rúllandi snjóbolti 19 er alþjóðleg samtímalistasýning og samstarfsverkefni ARS LONGA samtímalistasafns og Kínversk-evrópsku menningarmiðstöðvarinnar (CEAC) í Xiamen í Kína. Þetta er í tíunda sinn sem Rúllandi snjóbolti er haldin hér á landi og sá þriðji í húsakynnum Ars Longa, sem listamennirnir Sigurður Guðmundsson og Þór Vigfússon stofnuðu árið 2021. Markmið Ars Longa samtímalistasafns er að vera lifandi vettvangur alþjóðlegrar listar og efla tengsl milli íslenskra og erlendra listamanna.

Í ár taka 19 listamenn þátt í sýningunni, þeir eru: Aðalsteinn Þórsson, Andri Björgvinsson, Arna Guðný Valsdóttir, Donglai Meng, Fangzhou Wu, Guda Koster & Frans van Tartwijk, Hanna Dís Whitehead, Hulya Yilmaz, Jin Jing, Jun Zhang, Kjartan Ari Pétursson, Kristinn E. Hrafnsson, Kristján Guðmundsson, Linus Lohmann, Meiya Lin, Rein Kooyman, Yuxuan Cui og Þórir Freyr Höskuldsson.
Sýningarstjórn: Heiðdís Hólm Guðmundsdóttir, Hildur Rut Halblaub, Ineke Guðmundsson og May Lee.

Sýningin í ár er sérstaklega helguð minningu listamannsins og vinar okkar Kristjáns Guðmundssonar (1941-2025), sem átti sterka og sérstaka tengingu við Rúllandi snjóbolta og ARS LONGA.
Verkefnið er unnið með dýrmætum stuðningi Múlaþings, Myndlistarsjóðs og Uppbyggingarsjóðs Austurlands.

Alþjóðleg glerlistarhátíð á Hellissandi

Glóandi Jökull – Glowing Glacier Glass Festival verður sett 24. júní 2026 á Hellissandi og stendur til 19. júlí. Á þessum tíma breytist byggðarkjarninn undir Snæfellsjökli í lifandi miðstöð glerlistar þar sem sýningar, glerblástur, vinnustofur, fyrirlestrar og fjölskylduviðburðir fara fram á mörgum stöðum í þorpinu.
Hátíðin er samstarfsverkefni skipuleggjenda frá fjórum löndum. Sýngarstjórn er í höndum Bjarna Sigurbjörnssonar frá Íslandi en aðal skipuleggjendur hátíðarinnar eru Alison Lowry frá Írlandi, Jonas Noel Niedermann frá Sviss og Nadja Recknagel frá Þýskalandi. Verkefnið byggir á samstarfi við Handverk og hönnun ásamt fjölda íslenskra og erlendra listamanna, menningarstofnana og fagfólks á sviði glerlistar.

Meginuppistaða hátíðarinnar er samsýningin Glowing Glacier í Gamla leikfimissalnum á Hellissandi. Sýningarstjóri er Bjarni Sigurbjörnsson og á sýningunni eru verk eftir Carissu Baktay (Ísland/Kanada), Ólöfu Einarsdóttur (Ísland), Sigrúnu Einarsdóttur (Ísland), Alison Lowry (Írland), Jonas Noel Niedermann (Sviss/Danmörk), Nadju Recknagel (Þýskaland), Brynhildi Þorgeirsdóttur (Ísland), Michaelu Trávníčkovu (Tékklandi), Selinu Amelie Weber (Þýskalandi) og Idu Wieth (Danmörku). Sýningin gefur góða mynd af þeirri fjölbreytni sem einkennir samtímaglerlist þar sem handverk, efnisrannsóknir og listsköpun mætast.

Samhliða samsýningunni eru þrjár einkasýningar á ólíkum stöðum á Hellissandi. Í Þjóðgarðsmiðstöðinni sýnir Fiona Byrne frá Írlandi verkið Returning the Skin. Í Félagsmiðstöðinni Afdrepi sýnir danski listamaðurinn Laura Sonne Lund verkið Echoes og í 3 Veggjum / Himinbjörgum sýnir þýski listamaðurinn Louise Lang sýninguna Fractures of Shadow.

Dagskrá hátíðarinnar nær langt út fyrir sýningarsalina. Í Vöruhúsinu á Hellissandi verður starfræktur færanlegur glerofn þar sem gestir geta fylgst með lifandi glerblæstri daglega. Þar vinna meðal annars Carissa Baktay, Anders Vange og Jan Vyskocil með heitt gler fyrir opnum tjöldum. Gestum gefst jafnframt kostur á að taka þátt í vinnustofum og kynnast efninu og vinnsluferlinu af eigin raun.

Fyrirlestrar og kvöldviðburðir fara meðal annars fram í Bjarkey Bókakaffi. Þar verður meðal annars fjallað um sögu glerlistar á Íslandi þegar Sigrún Einarsdóttir flytur erindið Gler í Bergvík – upphaf glerlistar á Íslandi. Einnig verða kynningar og samtöl við þátttakandi listamenn auk annarra menningarviðburða sem tengjast hátíðinni.

Fjölskyldur eru stór hluti af markhópi hátíðarinnar. Lifandi glerblástur, opnar vinnustofur, leiðsagnir og skapandi smiðjur gera gestum á öllum aldri kleift að kynnast gleri sem efni og handverki. Með því að opna vinnuferlið fyrir almenningi, og leifa gestum og gangandi að prófa handbragðið verður til einstakt tækifæri til að sjá hvernig glóandi hráefni umbreytist í fullmótað listaverk.

Glóandi Jökull er einnig mikilvægt framlag til umræðu um stöðu sérhæfðs handverks á Íslandi. Glerlist er meðal þeirra greina sem byggja á mikilli efnisþekkingu og sérhæfðri verkkunnáttu en hafa takmarkaða innviði hér á landi. Sýningar og viðburðir af þessu tagi skapa tækifæri til miðlunar, faglegra tengsla og sýnileika fyrir grein sem á sér fáa en öfluga iðkendur. Í stefnumótun Handverks og hönnunar til ársins 2030 er Glowing Glaciers sérstaklega mikilvægt meðal alþjóðlegra samstarfsverkefna sem stuðla að eflingu íslensks handverks og aukinni miðlun sérhæfðrar handverkskunnáttu.

Hátíðin hlaut styrk frá Nordic Culture Point og nýtur jafnframt stuðnings Sóknaráætlunar Vesturlands, Culture Ireland, Culture Moves Europe, Pentagram Stiftung, Alexander Tutsek-Stiftung, Samtaka sveitarfélaga á Vesturlandi, Handverks og hönnunar, Þjóðgarðsmiðstöðvarinnar á Hellissandi, Reykjavík Glass, 3 Veggja, Niesenglass GmbH, Glasspool og fleiri samstarfsaðila sem hafa komið að uppbyggingu verkefnisins.

Með Glóandi Jökli verður Hellissandur í sumar samkomustaður listafólks, handverksfólks og gesta frá ólíkum löndum. Hátíðin sýnir hvernig sérhæft handverk getur skapað ný tengsl milli staðar, efnis og samfélags og um leið varpað ljósi á mikilvægi þess að varðveita og þróa þá þekkingu sem handverksgreinarnar byggja á.

Frekari upplýsingar um hátíðina : https://www.glowingglacier.com/

Verið öll hjartanlega velkomin!

Opnun fimmtudaginn 25. júní kl. 20:00
LEYNI, Hafnarstræti 95, Akureyri

Í sýningunni Ring or Circle / Hringur eða Hringur heldur Vikar Mar áfram rannsókn sinni á endurtekningu, formi og skynjun. Titill sýningarinnar vísar til einfalds forms sem birtist aftur og aftur í verkunum, en um leið til þeirrar tvíræðni sem felst í því hvernig við skilgreinum og skiljum það sem við sjáum.

Verkin byggja á ferli þar sem endurtekning, efniskennd og innsæi gegna lykilhlutverki. Hringurinn verður bæði tákn og athöfn; merki um hreyfingu, tíma og stöðuga umbreytingu. Með sterkum litaflötum, lífrænum formum og marglaga yfirborði skapast rými þar sem skipulag og óreiða mætast.

Vikar Mar (f. 1999) er sjálflærður myndlistarmaður og sauðfjárbóndi búsettur á Hjalteyri við Eyjafjörð. Frá árinu 2015 hefur hann starfrækt vinnustofu í Verksmiðjunni á Hjalteyri og unnið markvisst að þróun eigin myndmáls. Verk hans hafa verið sýnd víða um land á einka- og samsýningum og eru meðal annars í eigu Menningarmiðstöðvar Þingeyinga.
Öll eru velkomin á opnun sýningarinnar.
Léttar veitingar í boði

//

In the exhibition Ring or Circle / Hringur eða Hringur, Vikar Mar continues his exploration of repetition, form, and perception. The title refers to a simple shape that appears again and again throughout the works, while also pointing to the ambiguity inherent in how we define and understand what we see.

The works are based on a process in which repetition, materiality, and intuition play key roles. The circle becomes both symbol and action; a sign of movement, time, and continuous transformation. Through bold fields of color, organic forms, and layered surfaces, a space emerges where order and chaos intersect.

Vikar Mar (b. 1999) is a self-taught visual artist and sheep farmer based in Hjalteyri, near Eyjafjörður in northern Iceland. Since 2015, he has maintained a studio at Verksmiðjan á Hjalteyri, where he has worked consistently to develop his distinctive visual language. His work has been exhibited throughout Iceland in both solo and group exhibitions and is included in the collection of Menningarmiðstöð Þingeyinga.
Everyone is welcome to attend the exhibition opening.

Oceanus hátíðin heldur upp á fimm ára afmæli sitt með yfirlitssýningu í SÍM salnum í Hafnarstræti og bókaútgáfu.

Opnun laugardaginn 27 júní 2026 frá kl 16:00-18:00.

Sýningartími er 27 júní - 13 júlí 2026.

Sýningin er opin mánudaga-fimmtudaga 10:00-15:00.

Dagana 15. maí–15. júní 2026 fór fimmta útgáfa Oceanus „Stórsjór“ fram á Eyrarbakka. Um 35 listamenn frá ólíkum heimshornum komu saman í sjávarþorpinu til að taka þátt í mánaðarlangri listamannadvöl sem lauk
með sýningum, gjörningum, tónlistarviðburðum, opnum vinnustofum og fjölbreyttri dagskrá fyrir almenning.

Á aðeins fimm árum hefur Oceanus fest sig í sessi sem einstakur vettvangur fyrir samtímalist á Íslandi. Hátíðin er listamannarekið frumkvæði sem byggir á samveru, samstarfi og tengingu við staðinn. Á hverju ári umbreytist Eyrarbakki í lifandi samfélag listamanna þar sem ný verk, samtöl og vináttubönd verða til í nánu sambandi við sögu þorpsins, náttúru þess og íbúa.

„Eyrarbakki er minn jarðvegur – þar næ ég tengingu við rætur mínar og næ að næra þær til að vaxa og dafna. Stærsti draumurinn var þó alltaf að skapa jarðveg til listsköpunar fyrir fleiri en mig sjálfa; að deila þessum sögufræga og töfrandi stað með öðrum, vinna með samfélaginu og skapa vettvang þar sem fólk getur hist, lært hvert af öðru og byggt upp tengsl. Krafturinn sem myndast þegar fólk vinnur saman í sköpun og kærleik er ótrúlegur,“ segir Ásta Vilhelmína Guðmundsdóttir, stofnandi og listrænn stjórnandi Oceanus.

Oceanus hófst árið 2022 í samstarfi við Byggðasafn Árnesinga og hefur síðan vaxið sjálfstætt ár frá ári. Þátttakendur koma úr öllum geirum listanna, þar á meðal myndlist, ljósmyndun, vídeólist, tónlist, dansi, sviðslistum, gjörningalist og textíl. Á meðan á dvölinni stendur vinna listamennirnir saman, deila reynslu og þróa ný verkefni sem verða fyrir áhrifum af umhverfi, sögu, fólki og hver öðrum.

Sérstaða Oceanus felst í því að hátíðin er byggð á raunverulegum kynnum og gagnkvæmum áhrifum. Á Eyrarbakka myndast tímabundið samfélag þar sem listamenn og heimafólk deila tíma, samtölum, þekkingu og reynslu. Listamennirnir sækja innblástur í sögu staðarins, náttúruna, fólkið og hversdagslífið, á meðan íbúar og gestir fá innsýn í listrænt ferli sem er enn í mótun. Þannig verður til vettvangur þar sem listsköpun, samfélag og staður hafa áhrif hvert á annað.

Í tilefni af fimm ára afmæli Oceanus kemur jafnframt út ný bók sem rekur sögu verkefnisins frá upphafi. Bókin er um 100 blaðsíðna safn ljósmynda, sagna og hugleiðinga sem fangar andrúmsloft hátíðarinnar og þau tengsl sem hafa myndast í gegnum árin. Þar er fjallað um listaverkin, fólkið, samtölin og samfélagið sem hefur vaxið í kringum verkefnið og mótað það frá fyrstu hátíðinni.

Á hátíðinni var bókin kynnt og verður einnig fáanleg á sýningunni í Hafnarstræti. Allur ágóði af útgáfunni rennur til að standa straum af prent- og hönnunarkostnaði og stuðlar að því að varðveita sögu verkefnisins til framtíðar.

Heiti hátíðarinnar í ár, „Stórsjór“, vísar til ölduhæðar sjávar og er jafnframt myndlíking fyrir þá krafta sem verða til þegar fólk kemur saman til að skapa, deila reynslu og mynda ný tengsl. Á tímum þar sem menningarsamskipti og samvera skipta sífellt meira máli stendur Oceanus sem áminning um mikilvægi listamannarekinna verkefna og þeirra samfélaga sem gera þau möguleg.


Opnunarhátíð Oceanus „Stórsjór“ fór fram á Eyrarbakka 13. júní og tókst með miklum ágætum.

//

Oceanus “Stórsjór” took place for the fifth time in Eyrarbakki from 15 May to 15 June 2026. 35 international and local artists participated in the artist residency and Exhibition Festival.

The festival celebrates its fifth anniversary with a retrospective exhibition at the SÍM gallery in Hafnarstræti and a book launch.

The exhibition opens on Saturday, 27 June 2026 from 16:00-18:00.

Exhibition period is 27 June - 13 July 2026.

The exhibition is open Monday-Thursday 10:00-15:00.

From 15 May to 15 June 2026, the fifth edition of Oceanus “Stórsjór” took place in Eyrarbakki. Around 35 artists from different corners of the world gathered in the seaside village to participate in a month-long artist residency that concluded with exhibitions, performances, music events, open studios and a diverse programme for the public. In just five years, Oceanus has established itself as a unique platform for contemporary art in Iceland. The festival is an artist-run initiative based on community, collaboration and connection to place. Each year, Eyrarbakki transforms into a vibrant community of artists where new works, conversations and friendships are formed in close connection with the village's history, its nature and its inhabitants.

“Eyrarbakki is my soil – there I connect with my roots and am able to nourish them to grow and thrive. The biggest dream, however, was always to create fertile ground for artistic creation for more than just myself; to share this historic and magical place with others, work with the community and create a platform where people can meet, learn from each other and build connections. The power that is generated when people work together in creativity and love is incredible,” says Ásta Vilhelmína Guðmundsdóttir, founder and artistic director of Oceanus.

Oceanus began in 2022 in collaboration with the Heritage Museum in Árnessýsla and has since grown independently year on year. Participants come from all sectors of the arts, including visual arts, photography, video art, music, dance, performing arts, performance art and textiles. During the residency, the artists work together, share experiences and develop new projects influenced by the environment, history, people and each other. The uniqueness of Oceanus lies in the fact that the festival is built on real encounters and mutual influence. In Eyrarbakki, a temporary community is formed where artists and locals share time, conversations, knowledge and experience. The artists draw inspiration from the history of the place, nature, the people and everyday life, while residents and visitors get an insight into an artistic process that is still taking shape. This creates a platform where art, community and place influence each other.

To mark the fifth anniversary of Oceanus, a new book is also being published that traces the history of the project from its inception. The book is a 100-page collection of photographs, stories and reflections that captures the atmosphere of the festival and the connections that have been formed over the years. It covers the artworks, the people, the conversations and the community that has grown around the project and shaped it since the first festival.

The book was presented at the festival and will also be available at the exhibition in Hafnarstræti. All proceeds from the publication will go towards covering printing and design costs and will help to preserve the history of the project for the future.

This year's festival title, “Stórsjór” (Heavy Seas), refers to the height of the ocean waves and is also a metaphor for the forces that are created when people come together to create, share experiences and form new connections. At a time when cultural exchange and community are increasingly important, Oceanus stands as a reminder of the importance of artist-run projects and the communities that make them possible.

The opening ceremony of Oceanus “Stórsjór” took place in Eyrarbakki on 13 of June, and was a great success.

Further information about the project and book publication can be found at www.oceanushafsjor.com.

Þorbjörg Þórðardóttir er fulltrúi Íslands á þessum alþjóðlega mini Textiletriennal í Kuusisto Art Manor, Finnlandi sem stendur til 26. 7. 2026. Verkin á sýningunni eru 20x20x20 að stærð. Það

er nokkurskonar mótvægi við stóru textílsýningarnar.

Í samsæti hlutanna /
In the Company of Objects

45 ára afmælissýning Leirlistafélags Íslands opnar í Stykkishólmi

Afmælissýning Leirlistafélags Íslands, opnaði á HönnunarMars fyrr á þessu ári og ferðast nú til Stykkishólms þar sem hún opnar í Norska húsinu þann 3. júlí klukkan 17:00-19:00.
Sýninguna prýða verk 34 leirlistamanna sem fást við nytjahluti. Leirmunir eru órjúfanlegur hluti hversdagslífsins. Matardiskar sem notaðir eru daglega, kaffibollar sem ganga kynslóða á milli og blómavasar sem settir eru á mitt borðið þegar gesti ber að garði mynda umgjörð samverustunda og verða vettvangur tengslamyndunnar. Áhorfendum er boðið að eyða tíma með þessum ólíku hlutum og íhuga bæði nýjar og gamlar leiðir til að nýta keramik til samveru.

Opið verður alla daga frá 11:00-17:00. Síðasti dagur sýningar verður sunnudagurinn 9. ágúst.

Sýningarstjórn: Agnes Ársælsdóttir
Sýningarnefnd: Aldís Yngvadóttir, Guðný Rúnarsdóttir, Ylona Supèr

Sýningarhönnun: Dorka Csora

Grafísk hönnun: Agnar Stefánsson

Listamenn eru:

Aldís Yngvadóttir, Anna Sigríður Hróðmarsdóttir, Anna Story, Antonía Bergþórsdóttir, Auður Gunnarsdóttir, Auður Inga Ingvarsdóttir, Ása Tryggvadóttir, Daði Harðarson, Dagný Gylfadóttir, Elín Guðmundsdóttir, Erla Huld Sigurðardóttir, Erna Jónsdóttir, Guðný Hafsteinsdóttir, Guðný M. Magnúsdóttir, Guðný Rúnarsdóttir, Hafdís Brands, Halldóra Hafsteinsdóttir, Halla Ásgeirsdóttir, Helga Arnalds, Ingibjörg Ósk Þorvaldsdóttir, Jane Alexander, Kata Sümegi, Katla Rúnarsdóttir, Katrín V. Karlsdóttir Dyrving, María Skarphéðinsdóttir, Melkorka Matthíasdóttir, Ólöf Erla Bjarnadóttir, Ólöf Sæmundsdóttir, Sigríður Guðsteinsdóttir, Sunna Björg Sigfríðardóttir, Valdís Ólafsdóttir, Ylona Supèr, Þóra Breiðfjörð, Þórdís Baldursdóttir.

Einkasýning Hildigunnar Birgisdóttur, Jól, verður opnuð í Ásmundarsal fimmtudaginn 25. júní frá kl. 17–19.

Hildigunnur er þekkt fyrir blæbrigðaríka listsköpun sem lítur gagnrýnum augum á hnattræn framleiðslu- og útflutningskerfi og á undarlegt lífshlaup varanna sem þau geta af sér. Í verkum sínum dregur Hildigunnur athygli að hinu smáa, einnota hlutunum sem gjarnan eru fjöldaframleiddir fylgihlutir neyslumenningar: umbúðum, verðmiðum, merkingum og upplýsingakerfum. Hún gefur þessum hlutum ný hlutverk, umbreytir virði þeirra og merkingu algerlega þannig að hægt sé að upplifa þá aftengda uppruna sínum. Um efnistök sín segir Hildigunnur: „Óheppilegar afurðir neysluhyggju eru efniviðurinn og manngerð kerfi eru áhöldin"

Hildigunnur býr og starfar í Reykjavík hún hefur sýnt víða en hún var fulltrúi Íslands á Feneyjartvíræingnum, 2024. Verk hennar hafa einnig verið á sýningum í Listasafni Reykjavíkur; listasafninu GES-2, sem rekið er af V-A-C Foundation í Moskvu og H2H í Aþenu. Verk hennar má meðal annars finna í safneign Listasafns Íslands, Listasafns Reykjavíkur og Nýlistasafnsins. Hún útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands árið 2003.


————


The solo exhibition Jól by Hildigunnur Birgisdóttir will open at Ásmundarsalur on Thursday, 25 June, at 5:00–7:00 PM.

Hildigunnur is known for her nuanced practice, which critically examines the global systems of production and distribution and the bizarre lives of the products they create. Her work calls attention to the objects that exist at the periphery of our vision, often the throwaway accessories of material culture: packing materials, price tags, signage, and systems of display. She looks for the beauty inherent in these objects, which have been shaped through countless aesthetic decisions, material limitations, production conditions, moral codes, deals, desires, and mistakes. Hildigunnur uses these human systems and interactions to create her artworks, harnessing the cultures and capabilities of manufacturers, fabricators, and commercial firms as part of her artistic process. She playfully subverts expectations of beauty, value, and utility, making clear commercial systems that are hiding in plain sight. The artist’s work reflects the tension between the personal pleasure to be found in our world of material objects, but also the consequences of a world full of these objects.

Hildigunnur Birgisdóttir (b. 1980, Reykjavík) lives and works in Reykjavík. In 2024, Birgisdóttir represented the Icelandic Pavilion at the 60th Venice Art Biennale in Italy. Recent exhibitions include shows at Iceland's Reykjavik Art Museum, the GES-2 House of Culture, the V-A-C Foundation, Moscow and H2H, Athens. Her work is included in the permanent collections of the National Gallery of Iceland, the Reykjavík Art Museum, and The Living Art Museum in Reykjavik, among others. Birgisdóttir graduated from the Iceland Academy of the Arts in 2003.

4. júlí - 27. september, 2026
Sýningastjóri: Gavin Morrison
Skaftfell Myndlistarmiðstöð
Seyðisfjörður, Ísland
skaftfell.is

Opnun: 4. Júli, kl. 16-18:00, Skaftfell Myndlistarmiðstöð, Austurvegur 42,
Seyðisfjörður.

Opnunartími: Þrí- Lau 11-17:00

Roman Signer (f. 1938) er svissneskur listamaður sem lýsir sjálfum sér sem Aktionskünstler, athafnalistamanni. Hann gerir kvikmyndir, myndbönd, ljósmyndir og innsetningar af sviðsettum atburðum: hlutum sem falla úr jafnvægi, hversdagslegum hlutum sem verða fyrir óvenjulegum athöfnum og andstæðum kröftum. Þessar athafnir beinast að endurteknu safni hluta: borðum, stólum, stígvélum, kajökum, regnhlífum. Allt er eðlilegt en við óvæntar aðstæður.

Signer er einn af mikilvægustu listamönnum samtímans og frá því snemma á tíunda áratugnum hefur hann heimsótt Ísland til að ferðast og vinna verk. Ísland er orðið meira en bakgrunnur fyrir myndbönd; það er nánast aðalpersóna í verkum hans. Þetta samband hefur getið af sér nokkur af hans mikilvægustu verkum, svo sem: Kajakferð um Snæfellsnes frá 2000, myndbandsinnsetning með illa förnum kajak. Myndbandið sýnir listamanninn í kajak sem er dreginn um malarvegi Snæfellsness. Verkið er absúrd, ljóðrænt og gleðilegt.

Þessi sýning er yfirlitssýning á verkum sem hann hefur unnið í ferðum sínum til Íslands. Margar þessara ferða hafa hafist á Seyðisfirði. Á sýningunni verða eldri súper-8 kvikmyndir, innsetningar, skúlptúrar og ljósmyndir. Hún gefur tækifæri til að íhuga hlutverk landslags í verkum hans og eðli sérstaks sambands hans við Ísland.

Í tengslum við sýninguna verður ný útgáfa bókarinnar when you travel in Iceland you see a lot of water gefin út. Bókin er samtal milli íslenska listamannsins Tuma Magnússonar og Signer á ferðalagi þeirra um Ísland.
Roman Signer býr og starfar í St. Gallen í Sviss. Hann stundaði nám við Schule für Gestaltung í Zürich árið 1966 og hélt síðan áfram í skúlptúrnám við Schule für Gestaltung í Luzern og þaðan í Listaháskólann í Varsjá í Póllandi. Hann á að baki langan sýningarferil. Meðal mikilvægra einkasýninga má nefna: Kunsthaus Zürich,
2025; Barbican Centre, London, 2015; China Academy of Arts, Hangzhou, 2014; Swiss Institute, New York, 2010; Palais de Tokyo, París, 2009. Hann var fulltrúi Sviss á Feneyjatvíæringnum árið 1999. Signer hefur tvisvar áður sýnt í Skaftfelli: Birgir Andrésson, Tumi Magnússon og Roman Signer, 2010, og RÓ RÓ, 2014.

Sýningin er styrkt af:
Pro Helvetia, Kanton st. gallen, Myndlistarsjóður, Uppbyggingarsjóður
Austurlands, Landsbankinn og Alcoa

Mjólkurbúðin,
Kaupvangsstræti í Listagilinu Akureyri

26.06 - 05.07.2026
Opnun föstudaginn 26. júní kl 17-19
Opið daglega frá kl. 14-17

Toppar

Uppistaða málverkanna, á sýningunni Toppar, eru fjallatindar og oft samruni himinsins og hafsins. Verkin eru flest máluð 2026. Orðið toppar er þar oftast notað frekar en tindar, þar sem tindar vísar meira eingöngu í jafðfræði en toppar nær yfir mun víðara svið sem ekki er síður mikilvægt.

Fjallatindar geta verið tákn einhvers fjarlægs sem erfitt er að nálgast og klífa, og jafnvel huglæg birtingamynd erfiðra verkefna. Þeir geta jafnframt verið andstaða þess og tjáð velgengni og það að vera á toppnum eða á tindi frama eða velgengni.

Fjallatindar eru þeir punktar jarðarinnar sem lengst skaga uppúr jarðskorpunni og virðast því næst himninum, umvafðir dularfullum ævintýrabjarma. Þeir minna hugsanlega á það sem er handan jarðlífsins og hugrenningar um að öllu er afmörkuð stund, og sérhver hlutur undir himninum hefur sinn tíma, eins og við erum reglulega minnt á. Flest er breytingum háð, s.s. veðrið og vindarnir sem sverfa og eyða fjallatindunum, en það sem ekki breytist er blár litur himinsins og hafsins. Pólstjarnan er líka eini fasti punktur sæfaranna, sem byggja sína vegvísa á stöðu þessa einstaka ljósgjafa himinsins á ferðum sínum um hafið.

Merkingarfræðileg þýðing hæsta hluta lágréttrar línu er toppurinn sem getur vísað til efsta hluta fjalla, en líka í samhengi við andstöðunu dalina lægsta hlutann, það er þekkt frá margs konar línuritum sem tengjast t.d. ölduhæð, efnahag, tónhæð, hjartslætti, o.fl. Toppar koma víða fyrir í tungumálinu t.d. þegar talað er um topp ísjakans, topp tilverunnar, að toppa sig þar heyrist síður orðið tindur.

Á sýningunni eru toppar/tindar uppistaðan ásamt himinblámanum og hafinu. Einnig er flæði og þykkt litanna og þeirra samsetningar, áferð og pensilskrift. Þeir eru oft hreinir og lítið blandaðir, þannig næst fram viss rýmisvirkni og hámarks kraftur, tilfinning og tjáning.

Pálína Guðmundsdóttir ( Fullt nafn Guðrún Pálína) er fædd og starfandi á Akureyri. Hún nam myndlist og málvísindi í Gautaborg og hélt svo til frekara náms í myndlist 1982 til AKI í Enschede í Hollandi og framhaldsnám í Jan van Eyck Akademie í Maastricht (1987-89). Hefur verið starfandi myndlistamaður síðan1989 og sýnt reglulega síðan. Í lok árs 2022 gaf hún út bókina Andlit/Faces sem fæst í öllum safnabúðum listasafna landsins og í Eymundsson á Akureyri. Heimasíðan er palina.is og Instagram síðan palina.gudmundsdottir.ar

Í Bragganum í Öxarfirði, milli Ásbyrgis og Kópaskers, er listasýningin „Á tánum“ eftir listakonu Braggans Ingunni St. Svarvarsdóttur, eða Yst, sem valin var listamaður Norðurþings 2025. Sýningin er opin í tilefni Sólstöðuhátíðarinnar á Kópaskeri sem haldin er þessa viku.

Yst segir sýninguna fjalla um þrennskonar breytingaferli eða ummyndun; loftlagsvá og umhverfisbreytingarferlið, breytinguna frá feðraveldi fortíðar og í þriðja lagi umbreytingu sjálfsins.

Miklar öfgar hafa verið í loftlagsmálum og miklar umhverfisbreytingarnar sem haft hafa áhrif á líf og umhverfi þessa áratugina. Yst segist sjá breytingar á fuglalífi og segir: „við sjáum og finnum fyrir mikilli fækkun í kríustofninum hér í kringum okkur eftir öfga í veðri, fæðuskort og ungamissi undangengin 3 ár og svo hefur refurinn átt sinn þátt í því. Það eru líka miklar breytingar hér í fjörunni, hvernig landið rís hér og áin breytir um farveg fyrir áhrif sterkra vestanvinda“.

Breytingu á feðraveldi fortíðar segir Yst að hún sé glöð að fá að upplifa í breytingaferli í lífinu en eins og hún segir: „ég upplifði á eigin skinni sem unglingur mikið launamisrétti og jafnræði manneskjunnar óháð kyni þarf ætið að halda á lofti!“ Yst fagnar því að hafa fengið taka þátt í Rauðsokkuhreyfingunni af lífi og sál og sjá árangurinn í samfélaginu nú. „Sem dæmi þá vorum við þrjár konur, á sínum tíma, sem voru í stjórn sveitafélaga og mættum á ráðstefnu íslenskra sveitafélaga á Akureyrir fyrir um það bil 40 árum, nú er öldin önnur sem betur fer.“

Yst segist svo fjalla um breytingu á sjálfri sér út frá samanburðarfræði sjálfsins eða egósins. „Þetta umbreytingarferli mitt hefur tekið tíma og á enn langt í land og það hefur hjálpað mér að vera hér í einverunni, lestur, námskeið og iðkun. Ég er þess fullviss að lífið okkar hér á jörðinni á sér æðri mátt en okkur mannverurnar og að takmark lífsins og stefna er aðeins eitt: kærleikurinn og ljósið“.

Sýningin „Á tánum“ í Bragganum er opin í tengslum við Sólstöðuhátíðina frá kl. 11:00-16:00 og frítt inn þessa viku.

Við bjóðum ykkur velkomin á nýjustu einkasýningu Dags Benedikts Reynissonar “Sjónvillur í náttúru” sem opnar á föstudaginn 19. júní kl 17:00-19:00 í Hermu, Hverfisgötu 4.

(Sérstök forsýning verður haldin 17. júní kl. 14:00-17:00, þar sem gestum gefst tækifæri til að skoða verkin áður en sýningin opnar formlega.)

Þetta er önnur einkasýning Dags á síðustu tveimur árum. Hann lauk BA-prófi í myndlist árið 2023 og hefur síðan sýnt verk sín reglulega, bæði á Íslandi og erlendis.

Dagur hefur í gegnum tíðina unnið að fjölbreyttum verkum sem byggja á sjónblekkingum og rannsaka hvernig þær hafa áhrif á skynjun okkar og í hvaða mynd þær geta komið fram. Til þess notar hann fjölbreytt form, mynstur og liti sem spila saman á óvæntan hátt.

Verk Dags sýna hvernig sjónblekkingar birtast í náttúrunni og hvernig þær geta verið ýmist huldar eða sýnilegar eftir því hvernig horft er á umhverfið. Í verkunum má greina mynstur og form sem byggja á ferningum, hringjum og línum, en einnig abstrakt og flóknari útfærslur.

Í nýjustu verkunum sækir Dagur innblástur í náttúruna. Mynstur laufa, steina og vatns verða að útgangspunkti fyrir rannsókn á því hvernig mynstur geta verið bæði augljós og dulin. Með áherslu á litrófið og samspil lita skapa verkin nýjar leiðir til að sjá tengsl og form sem ekki eru endilega augljós við fyrstu sýn.
Dagur vonar að verkin gefi áhorfandanum tækifæri til að skoða og meta eigin skynjun og hvetji til umhugsunar um hvernig við greinum og túlkum sjónblekkingar í daglegu lífi.

Opnunartímar / Opening times:
17.06: 14-17
18.06: Closed
19.06: 17-19 Opening Party
20.06: 13-17
21.06: 13-17
22-23-24.06 Closed
25.06: 13-17
26.06: 14-18
27.06: 13-17
28.06: 13-17"

English

We welcome you to Dagur Benedikt Reynisson's latest solo exhibition "optical illusions in Nature" which opens on Friday June 19th at 17:00-19:00 in Herma, Hverfisgata 4.

(A special preview will be held on June 17 from 14:00–17:00, offering visitors an opportunity to view the works before the official opening.) This is Dagur’s second solo exhibition in the past two years. He graduated with a BA in Fine Arts in 2023 and has since exhibited his work regularly, both in Iceland and abroad.

Throughout his practice, Dagur has created a diverse body of work based on optical illusions, exploring how they affect our perception and the different forms they can take. To achieve this, he employs a wide range of shapes, patterns, and colours that interact in unexpected ways.

Dagur’s works demonstrate how optical illusions appear in nature and how they can be either hidden or visible depending on how we observe our surroundings. His work incorporates patterns and forms based on squares, circles, and lines, as well as more abstract and complex compositions. In his most recent works, Dagur draws inspiration from nature. Patterns found in leaves, stones, and water serve as a starting point for exploring how natural structures can be both apparent and concealed. Through an emphasis on the colour spectrum and the interplay of colours, the works create new ways of seeing connections and forms that may not be immediately visible at first glance.

Dagur hopes the works offer viewers an opportunity to reflect on and reconsider their own perception, encouraging them to think about how we recognise and interpret optical illusions in everyday life.

Sýningin Jörð beinir sjónum okkar að því sem vex upp úr moldinni og tekur á sig nýjar myndir. Í Grafíksalnum við Tryggvagötu efna þær Þóra Sigurþórsdóttir og Hansína Jensdóttir til fjölradda samtals um efniskennd, handverk og umbreytingu jarðefna. Þær vinna báðar með hefðbundin efni, Þóra með keramik en Hansína með kopar. Báðar vinnuaðferðirnar fela í sér umbreytingu með hita: brennslu og mótun á keramiki og mótun málma.

Ólíkur bakgrunnur Þóru og Hansínu skapar mismunandi raddir sem tala þó sama tungumál. Jörðin í sýningunni verður ekki í bakgrunni heldur forgrunni, sýningin er ferli, einhverskonar upphaf á dansspori áhorfandans sem skynjar sprungurnar í jarðveginum, þyngdina í leirnum, gljáann og holrýmið í málminum.

Í salnum mæta gestir verkum með myndum af jarðvegi, háum kertastjökum og skúlptúrum sem vísa til mannslíkamans. Efniskenndin mótar rýmið: Ker leysast upp í skúlptúra, kertastjakar minna á grískar súlur og hangandi rætur tengir okkur við móður Jörð. Líkt og heiti sýningarinnar gefur til kynna spretta verkin upp úr moldinni, þau hafa líkamleg áhrif á sýningargestinn með því að jarðtengja hann með formum sem skapa rýmiskennd. Listaverkin eru samt ennþá eins og fræ sem krefjast umönnunar og túlkunar áhorfandans.

Í þessari umbreytingu efnis verður til samlífi hugmynda sem spyr: Hverra spurninga spyr efnið? Og hvaða merking verður til þegar margar raddir tala á sama tíma?

Vilborg Bjarkadóttir.

Hansína Jensdóttir er bæði gullsmiður og skúlptúristi, hún hefur unnið mikið með silfur, gull og aðrar málmtegundir. Á þessar sýningu eru „rætur“ viðfangsefni Hansínu, efniviðurinn er kopar og járn og stundum notar hún sílíkon í verkum sínum. Skartgripir Hansínu eru til sölu hjá Ófeigi gullsmiðju við Skólavörðustíg.

Þóra Sigurþórsdóttir leirlistarkona hefur í áratugi unnið bæði nytjahluti og skúlptúra sem eru ýmist mótaðir eða renndir. Hún nýtir sér ýmsan efnivið, auk leirsins, til dæmis dýrahorn og hrosshár. Á þessari sýningu notar Þóra grafíska tækni, viðfangsefnið er sprunginn jarðvegur og grjót. Þóra starfrækir Gallerí Hvirfil í Mosfellsdal.

F L Æ Ð A R M Á L

Hafdís Helgadóttir
Minjasafni Egils Ólafssonar, Hnjóti, Örlygshöfn, Patreksfirði.
Sýningin opnar laugardaginn 20.júní og stendur fram í september.

Í sýningunni FLÆÐARMÁL, eru verk sem Hafdís Helgadóttir, vann sérstaklega fyrir sýningarverkefnið Umhverfingu 4 sem fjöldi listamanna með rætur eða tengsl við Vestfirði tók þátt í með jafnmörgum listaverkum víðsvegar í landsfjórðungnum og stóð yfir sumarið 2022.

Sýningin Flæðarmál er nú sett upp öðru sinni á svæðinu sem verkin eru tengd við og eru þau að þessu sinni sýnd í Minjasafninu á Hnjóti í Örlygshöfn við Patreksfjörð. Safnið er opið daglega kl.10-18.

Þegar Hafdís hafði ákveðið að taka þátt í verkefninu Umhverfing 4 kom nánast sjálfkrafa löngun hjá henni til að vinna með einhverja hugmynd sem tengdist svæðinu við Patreksfjörð þar sem hún á fjölskyldubönd og rætur og dvelur oft vikum saman.

Hún hóf að gera tilraunir með sand úr fjörunni í Örlygshöfn sem þróaðist í þá hugmynd að safna sandsýnum víðar af svæðinu og vinna með það í hugmynd að staðtengdum verkum. Í verkunum eru skoðaðir möguleikar þess að draga fram vísun í staðareinkenni sem felast í náttúrulegu efni og að finna leiðir í notkun þess við gerð myndlistaverka.

Hafdís hefur í myndlist sinni gjarnan tamið sér að gefa gaum að því sem gerist í vinnuferlinu, skissur, smá tilraunir eða einhver snifsi safnast og verða kannski líka verk eða efni í nýjar hugmyndir og eru nokkurs konar heimildir um sköpunarferlið. Þegar hún var að safna sandi í víkunum fyrir vestan tók hún samtímis ljósmyndir af hverjum stað og notaði síðan í verkin.

Af og til í gegnum árin hafði Hafdís unnið einstaka verk sem byggðu að einhverju leyti á geometríu s.s. lágmyndir og videoverk, en undanfarin átta ár hefur hún alfarið unnið þannig verk, aðallega í málverki og teikningu. Hugmyndavinna hennar með sandinn og fjörurnar leitaði því einnig í þá átt.

Í þeirri vinnu þróaðist hugmynd um að nota heiti staðanna í myndverk og finna aðferð við myndbyggingu sem léti efnið, sandkornin, móta myndrænt nöfn staðanna. Sú vinna lá meðal annars í gegnum kynni hennar af arabískri mynsturteikningu og listhandverki í vinnustofudvöl með alþjóðlegum hópi listamanna í Marokkó árið 2017. Þannig þróuðust nöfn staðanna þar sem sandinum var safnað í arabískan Kufic ferning með sandkornum á pappír en með latnesku letri. Kufic ferningur (e.Kufic square) er skrautskrift sem á sér aldagamla hefð í íslamskri byggingarlist og menningu og felst í því að móta texta inn í ferning og gera mynd eða tákn sem þarf samt ekki að vera auðlæsilegt.

Hafsjór af allskonar áhrifum og hugmyndum flæðir milli menningarheima og berst um jörðina. Það er því bæði áhugavert og mikilvægt að viðurkenna og leitast við að þekkja hvað þau tákna og hvaða vægi þau hafa innan menningarsvæðisins þaðan sem þau eru upprunnin, merkingu og rótum sé sýnd virðing ef tákn eru tekin upp og notuð.

Hafdís Helgadóttir er fædd á Patreksfirði 1949, hún býr og starfar í Reykjavík. Hún brauðskráðist úr málaradeild Myndlista- og handíðaskóla Íslands 1992 og lauk mastersgráðu frá Listaakademíunni í Helsinki (Kuvataideakatemia), Finnlandi árið 1996. Hún hefur unnið með ólíka miðla s.s. video, teikningu, ljósmyndun, innsetningar, blandaða tækni og málverk.

Hún hefur átt verk í sýningum hér á Íslandi m.a. í Listasafni Íslands, Nýlistasafninu, Norræna húsinu, Listasafni Árnesinga, Landsbókasafni Íslands-Kvennasögusafni, Listasafni Akureyrar og tekið þátt í sýningum erlendis, Finnlandi, Færeyjum, Grænlandi, Þýskalandi og Marokkó.

Hafdís hefur einnig unnið og dvalið á listavinnustofum erlendis í Finnlandi, Marokkó, Svíþjóð, Þýskalandi, Frakklandi og Grikklandi.

Listasafn Ísafjarðar býður gesti hjartanlega velkomna á opnun
samsýningar Ragnhildar Stefánsdóttur og Valgerðar Sigurðardóttur: Aðlögun. Opnunin fer fram 12. júní kl. 16:00 í sýningarsal Listasafns Ísafjarðar á annarri hæð í Safnahúsinu Ísafirði. Boðið verður upp á léttar veitingar.

Aðlögun er óhjákvæmilegur hluti af tilverunni og við erum stöðugt að laga okkur að þeim
aðstæðum sem lífið færir okkur.

Í þessari sýningu mætast verk sem urðu til á ólíkum stöðum og við mismunandi aðstæður, en
deila nú sama rými. Hér taka þau á sig nýja merkingu í samtali hvert við annað og það samhengi
sem þau mynda saman. Aðlögun birtist ekki aðeins í samræðu verkanna heldur einnig í ferlinu að
þeim. Listamennirnir hafa brugðist við breytingum, óvæntum hindrunum og nýjum áherslum.
Verkin hafa mótast af aðstæðum sínum rétt eins og mótið mótast af afsteypunni. Annað getur
ekki orðið til án hins.
—
Ragnhildur Stefánsdóttir (f.1958) lauk MFA-prófi frá Carnegie Mellon University í Pittsburgh
árið 1987. Hún skapar skúlptúrverk og vinnur með mótagerð og afsteypur sem leið til að
rannsaka form, endurtekningu og umbreytingu. Ragnhildur hefur sýnt víða hér á landi og
erlendis.

Valgerður Sigurðardóttir (f. 1992) útskrifaðist með BA-gráðu frá Listaháskóla Íslands árið
2015 og MFA-gráðu í skúlptúr frá KASK í Gent árið 2018. Hún býr og starfar í Antwerpen í
Belgíu og hefur verið á skrá hjá Keteleer Gallery frá árinu 2019. Valgerður hefur sýnt verk sín
víða á alþjóðlegum vettvangi.

Vakin er athygli á því að sama dag, kl. 17:00, opnar sýningin Fagurstúfur / Darling eftir Kötu
Jóhanness og Rondi Park í Slunkaríki í Edinborgarhúsinu. Gestum gefst þannig tækifæri til að
heimsækja báðar sýningarnar og njóta fjölbreyttrar myndlistar á Ísafirði.

Aðgangur ókeypis
Sýningin er styrkt af Myndlistarsjóði

//

Ísafjörður Art Museum warmly welcomes guests to the opening of the duo exhibition Adaption by Ragnhildur Stefánsdóttir and Valgerður Sigurðardóttir. The opening will take place on June 12th at 4:00 PM in the exhibition hall of Ísafjörður Art Museum, located on the second floor of the Culture House (Safnahúsið) in Ísafjörður. Light refreshments will be served.

Adaption is an inevitable part of existence, and we are constantly adjusting to the circumstances
life brings our way.

This exhibition brings together works created in different places and under different conditions,
now sharing the same space. Here, they take on new meanings through their dialogue with one
another and through the context they create together. Adaptation is evident not only in the
interaction between the works but also in the processes behind them. The artists have responded
to change, unforeseen obstacles, and shifting priorities.

The works have been shaped by their circumstances, just as a mould is shaped by the cast it
contains. One cannot come into being without the other.
—
Ragnhildur Stefánsdóttir (b. 1958) received her MFA from Carnegie Mellon University in
Pittsburgh in 1987. She creates sculptural works and works extensively with mould-making and
casting as a means of investigating form, repetition, and transformation. Ragnhildur has
exhibited widely in Iceland and internationally.

Valgerður Sigurðardóttir (b. 1992) graduated with a BA from the Iceland University of the
Arts in 2015 and received an MFA in Sculpture from KASK School of Arts in Ghent in 2018.
She lives and works in Antwerp, Belgium, and has been represented by Keteleer Gallery since
2019. Valgerður has exhibited widely internationally and in Iceland.

On the same day, at 5:00 PM, Fagurstúfur by Kata Jóhanness and Rondi Park opens at
Slunkaríki in Edinborgarhúsið, offering an excellent opportunity to visit both exhibitions and
enjoy a diverse range of contemporary art in Ísafjörður.

Admission is free.
The exhibition is supported by the Icelandic Visual Arts Fund

Anonymous Woman er ljósmynda- og skúlptúrverkefni sem rannsakar nærveru kvenna í almannarými og sögulega nafnleynd þeirra.

Verkið byggir á greiningu á opinberum minnisvörðum í Reykjavík, þar sem karlkyns persónur eru yfirleitt nafngreindar og heiðraðar sem einstaklingar tengdir valdi, vitsmunum og áhrifum, á meðan framsetningar kvenna eru oft nafnlausar, táknrænar eða hugmyndgerðar og takmarkast við hlutverk á borð við móðurhlutverk, vinnu eða óvirka fegurð.

Verkefnið leitast við að afhjúpa og ögra þessu ójafnvægi í menningarlegri minningu. Það hófst sem röð ljósmyndakollasíuverka sem fest voru á handmálaðan korkgrunn. Í verkunum voru sjónrænir þættir úr styttum af körlum — þar á meðal líkamsstaða, látbragð og klæðaburður — fengnir að láni og yfirfærðir á nafnlausar kvenmyndir. Þannig urðu til nýjar sjónrænar frásagnir sem draga í efa hefðbundið stigveldi í framsetningu einstaklinga.

Á hátíðinni geta gestir upplifað þrívíddarprentaða styttu af nafnlausri konu, í mannlegri stærð og hannaða til uppsetningar í almannarými eða utandyra. Með því að yfirfæra ljósmyndakollasíuna yfir í efnislega, skúlptúrlega nærveru færist verkefnið frá myndrænni vangaveltu yfir í áþreifanlega upplifun.

Styttan ögrar þeim hugmyndum um varanleika og vald sem hefðbundið hafa verið tengdar minnismerkjum og monumental skúlptúr. Í staðinn leggur hún til tímabundna, tilraunakennda og aðlögunarhæfa nærveru í almannarýminu. Anonymous Woman býður upp á óvæntar og óskipulagðar uppákomur þar sem áhorfendur eru hvattir til að ganga í kringum verkið og mæta því augliti til auglitis í hversdagslegu umhverfi fremur en að horfa upp til þess af fjarri stalli.

Verkið skapar aðstæður þar sem sýnileiki er endurskilgreindur og opnar rými fyrir samtal um hvaða líkamar eru minnstir og hvernig menningarleg minning verður til og mótast.

Með því að sameina ljósmyndun, kollasíu og þrívíddarprentaða skúlptúra leggur Anonymous Woman til nýjar leiðir til opinberrar framsetningar sem eru hugmyndaríkar, gagnrýnar og inngildandi. Verkefnið lítur ekki á ímyndunaraflið sem flótta frá raunveruleikanum heldur sem tæki til að draga fram sögur sem hafa farið fram hjá okkur og staðfesta á ný nærveru kvenna í sameiginlegu rými.

LÍA listasjóður er stofnaður í minningu Emilíu Þórunnar og hefur það að markmiði að veita listamönnum rými til að vinna, skapa og þróa verk sín.

Nú er opið fyrir umsóknir um vinnuaðstöðu í rúmgóðu listamannarými í Borgartúni. Rýmið er um 230 fermetrar að stærð og er ætlað allt að fjórum listmálurum sem deila því með sér í allt að tvö ár, án kostnaðar. Aðstaðan gefur góða möguleika til að vinna með stærri verk og skapa sér eigið vinnusvæði innan sameiginlegrar aðstöðu.

Nánar um listasjóðinn: https://www.lia.is/

Listamenn sumarsýningar Fræðaseturs um forystufé á Svalbarði í Þistilfyrði sumarið 2026, eru þau Arna G Valsdóttir og Aðalsteinn Þórsson. Bæði sýna þau ný verk unnin sérstaklega fyrir sýninguna, Arna myndbandsverk inni í safninu og Aðalsteinn muni/objekta á útisvæði.

Eftir á hefðbundið myndlistarnám á Íslandi, Arna í Myndlista og Handíðaskóla Íslands og Aðalsteinn í Myndlistaskólanum á Akureyri, luku þau hvort um sig framhaldsnámi í myndlist frá hollenskum listaháskólum. Arna seint á níunda áratug síðustu aldar frá Jan van Eyck Academie í Maastrict og Aðalsteinn frá The Dutch Art Institute (þá AKI2) í Enschede á þeim tíunda. Síðan hafa þau bæði verið starfandi myndlistarmenn og eiga fjölbrettan listferil að baki.

Sýningaropnun: sunnudaginn 14. júní kl. 14.00

Verkin verða til sýnis á opnunartíma setursins í sumar.

https://arnavals.net/ er vefsíða Örnu

https://steini.art/ er vefsíða Aðalsteins

Nýp, Borgarfjörður

Sýningin stendur til 05. september 2026

Í miðju sjónarinnar er blindur blettur, ekki galli heldur ástand. Við sjáum ekki aðeins það sem birtist okkur, heldur mótum skilning okkar einnig út frá því sem vantar, því sem sleppur undan og því sem er óvíst. Í þessari sýningu rannsakar Claudia Hausfeld þetta svið með silfurgelatín-ljósmyndum, ljósætingum og leirverkum sem fjalla um skynjun, efnisleika og breytilegt samband myndar og staðar.

Ljósmyndaverkin verða til í ferlum þar sem stjórnin er aldrei algjör. Þau mótast í samspili ljóss, efnafræði, tíma og handbragðs. Frekar en að skrá tiltekinn stað kanna þau hvernig staðir verða til, færast til og birtast á ný. Myndirnar eru unnar innan heimilis- og sýningarrýmis Nýps og snúa aftur til uppruna síns með spor af sögu staðarins, án þess þó að festa merkingu hans endanlega.

Ljósætingarnar nálgast svipaðar spurningar með endurtekningu og líkamlegri vinnu. Múrsteinar og byggingarform verða til í lögum af lit og prentun þar sem hver umferð færist örlítið úr skorðum. Það sem virðist traust tekur að hreyfast og umbreytast og sýnir þannig byggingu sem ferli fremur en fullmótað ástand.

Í gegnum sýninguna beinist athyglin að óvissu og breytingum: hvernig myndir halda sér saman, hvernig kerfi eru ávallt tímabundin og hvernig merking verður til í frávikum fremur en endanlegri niðurstöðu. Veggir, ljósmyndir, innirými og hlutir virðast vera í fleiri en einu ástandi í senn og ná aldrei að festa sig í einni mynd.

Fín sprunga liggur í gegnum sýninguna, ekki sem rof heldur tenging. Hún opnar leiðir milli myndar og hlutar, nærveru og fjarveru, þess innra og ytra. Líkt og blindi bletturinn sem mótar sjónina verða þessi bil að virkum rýmum þar sem skynjunin tekur stöðugum breytingum.

Becky Forsythe, sýningarstjóri

————

Claudia Hausfeld (f. 1980 í Austur Berlín, GDR) stundaði nám í ljósmyndun í Zürich í Sviss og myndlist við Listaháskóla Íslands. Í verkum sínum kannar hún samband mynda og rýmis, hennar helstu miðlar eru ljósmyndun og skúlptúr. Hún grípur í ýmsan efnivið til að skapa umhverfi sem eru ótraust og draga hugmyndir um raunveruleikann í efa af nærgætni.

www.claudiahausfeld.com

Nýp Sýningarrými er aðili að Samtökum um listamannarekin myndlistarými. Sýningin er styrkt af Uppbyggingarsjóði Vesturlands, Myndlistarsjóði og Starfslaunasjóði myndlistar.

Fyrir frekari upplýsingar eða viðtalsbeiðnir, vinsamlega hafið samband við: Claudia Hausfeld: claudia.hausfeld@gmail.com, Becky Forsythe: s. 865 6978 eða nyp@nyp.is

Ljósmyndun: Sisters Lumière/@sisters_lumiere


—————————


At the centre of vision lies a blind spot, not a flaw but a condition. We see through absences as much as through what is present, assembling meaning from fragments, gaps and uncertainties. In On the Threshold of Decisions and Slips, Claudia Hausfeld explores this through gelatin silver photographs, photo etchings and clay sculptures that examine perception, materiality and the shifting relationship between image and place.

Created through processes where control is never absolute, the photographic works are negotiations between light, chemistry, time and gesture. Rather than documenting a specific location, they explore how a place can be constructed, displaced and revisited. Made within the domestic and exhibition space of Nýp, the images return to their site of origin carrying traces of its histories while resisting fixed interpretation.

The photo etchings open similar questions through repetition and physical labour. Built through successive layers of colour and printmaking, images of bricks and architectural forms gradually slip out of alignment. Structures that initially appear stable begin to shift, revealing construction as an ongoing process rather than a finished state.

Across the exhibition, Claudia attends to moments of uncertainty: how images hold together, how systems remain provisional, and how meaning emerges through slippage rather than resolution. Walls, photographs, interiors and objects appear suspended between multiple states at once, never fully settling into a single form.

A subtle crack runs through the exhibition, not as a rupture but as a connection. It opens passages between image and object, presence and absence, interior and exterior. Like the blind spot that shapes vision itself, these gaps become productive spaces through which perception is continually reoriented.

Becky Forsythe

————

Claudia Hausfeld (b. 1980 in East Berlin, GDR) studied photography in Zürich, Switzerland and fine arts at the Icelandic University of the Arts LHÍ. Her practice oscillates between photography and sculpture and interrogates the relationship between images and space. She employs a variety of materials to propose precarious environments that gently erode notions of the real. Claudia lives and works in Reykjavík and Berlin.

www.claudiahausfeld.com

Nýp Project Space is a member of the Artist Run Spaces Association. The project is made possible with the support of West Iceland Culture Council, State Art Grants as well as support from The Center of Icelandic Art. The exhibition is open by appointment, please contact nyp@nyp.is or tel. 00354 8961930 – and for further information: Claudia Hausfeld claudia.hausfeld@gmail.com, Curator Becky Forsythe s. 865 6978.


Ljósmyndun: Sisters Lumière/@sisters_lumiere

Að færa fornan stein

Hinum megin samanstendur af Hugo Llanes, Janosch Bela Kratz og Katerína Spathí, og er brakandi nýtt sýningarstjórnarsamstarf. Á sýningu þeirra „Að færa fornan stein” birtist landsvæði og hverfur á ný, ekki aðeins sem áþreifanlegur staður, heldur eitthvað sem mótast af valdi, auðlindanýtingu, brottflutningi og sameiginlegu minni. Listamennirnir sem sýna eru:

Angela Snæfellsjökuls rawlings í samstarfi við Janosch Bela Kratz

Aysha E. Arar

Halla Einarsdóttir

Kate Crawford & Vladan Joler

MORAKANA (Tiri Kananuruk & Sebastián Morales Prado)

Ósk Vilhjálmsdóttir

Gallerí Kichin var stofnað af þeim Skúla Thayer og Silju Rún Högnadóttur við upphaf skólagöngu þeirra við Listaháskóla Íslands. Í upphafi miðaðist galleríið við óræða mublu sem á voru haldnar tíðar sýningar sem kölluðust Skúlptúr vikunnar en með tímanum færðust sýningarnar af mublunni inn í rými. Í tilefni Listahátíðarinnar verða haldnar sex sýningar þar sem rjómi íslensku listakreðsunnar sýnir listir sínar.


Dagskrá Gallerí Kichin:

1. Sýning: 5. júní - 7.júní
Opnun kl: 18:00
Listamenn: Sigurlinn Maríus Sigurðar & Örn Alexander Ámundason
Gjörningur kl 18:30

2. Sýning: 10. júní - 14. júní
Opnun kl: 17:00 - 19:00

Listamenn: Eyrún Úa Þorbjörnsdóttir, Guðrún Emma Júlíusdóttir, Helga Thorlacius Finnsdóttir & Úa Sóley Magnúsdóttir

3. Sýning: 17. júní - 21. júní
Opnun kl: 17:00 - 19:00
Listamaður: Elísa Þóreyjardóttir

4. Sýning: 24. júní - 28. júní
Opnun kl: 17:00 - 19:00

Listamenn: Íris Eva Ellenardóttir Magnúsdóttir, Joe Keys & Lára Margrétardóttir

5. Sýning: 01. júlí - 05. júlí
Opnun kl: 17:00 - 19:00
Listamenn: Kata Jóhanness, Oona María Mara & Una Margrét Árnadóttir

6. Sýning: 08. júlí - 19. júlí
Opnun kl: 17:00 - 19:00

Listamenn:

Alexander Freyr Þorvarðarson
Alex Gonçalves
Arnar Ásgeirsson
Arnar Breki Ragnarsson
Árni Jónsson
Auður Mist Eydal Halldórsdóttir
Baldvin Einarsson
Bára Sól Björnsdóttir
Bjartur Elí Ragnarsson
Elín Elísabet Einarsdóttir
Elísabet Brynhildardóttir
Freyja Sercombe
Gunnhildur Halla Ármannsdóttir
Hallbjörg Helga Guðnadóttir
Hallgerður Thorlacius Finnsdóttir
Helga Páley Friðþjófsdóttir
Hildigunnur Birgisdóttir
Hugo Llanes
Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð
Ívar Ölmu
Janosch Bela Kratz
Julie Sjöfn Gasiglia
Kolbrún Hulda Geirsdóttir
Kristín Karólína Helgadóttir
Martina Priehodová
Nína Óskarsdóttir
Ólöf Nordal
Páll Haukur
Ragnheiður Íris Ólafsdóttir
Rakel Andrésdóttir
Salka Rósinkranz
Salka Sólberg
Sigurður Guðjónsson
Sirra Sigrún Sigurðardóttir
Sóley Lúsía Jónsdóttir
Sölvi Halldórsson
Steinþór Hannes Gissurarson
Styrmir Örn Guðmundsson
Sunneva Ósk Jónasdóttir
Þórður Hans Baldursson

19. júlí kl: 17:00 - finisage


ENGLISH

The Other Side and Gallerí Kichin
in Kling & Bang
5th of June - 19th of July

Welcome to the opening of two exhibitions this Friday at 6 pm. As a part of Reykjavík Arts Festival, The Other Side and Gallerí Kichin take over Kling & Bang with an exciting selection of events and exhibitions.

The Other Side is a new curatorial collective founded by Hugo Llanes, Janosch Bela Kratz, and Katerína Spathí. In their exhibition “To Move an Ancient Stone”, territory appears and disappears – not only as a physical ground, but as something shaped by power, extraction, displacement, and shared memory.

The exhibiting artists are:
Angela Snæfellsjökuls rawlings in collaboration with Janosch Bela Kratz

Aysha E. Arar

Halla Einarsdóttir

Kate Crawford & Vladan Joler

MORAKANA (Tiri Kananuruk & Sebastián Morales Prado)

Ósk Vilhjálmsdóttir

Gallerí Kichin was founded by Skúli Thayer and Silja Rún Högnadóttir when they began their studies at the Iceland University of the Arts. Initially, the gallery centred around an ambiguous piece of furniture on which a series of frequent exhibitions, titled Sculpture of the Week, were presented. Over time, the exhibitions expanded beyond the furniture and into exhibition spaces.

During this exhibition period, they will host six openings featuring the crème de la crème of the Icelandic art scene.

Gallerí Kichin Programme

Exhibition 1 June 5 – June 7
Opening: 18:00

Artists:
Sigurlinn Maríus Sigurðar & Örn Alexander Ámundason

Performance: 18:30

Exhibition 2 June 10 – June 14
Opening: 17:00–19:00

Artists: Eyrún Úa Þorbjörnsdóttir, Guðrún Emma Júlíusdóttir, Helga Thorlacius Finnsdóttir og Úa Sóley Magnúsdóttir

Exhibition 3 June 17 – June 21
Opening: 17:00–19:00

Artist: Elísa Þóreyjardóttir

Exhibition 4 June 24 – June 28
Opening: 17:00–19:00

Artists: Íris Eva Ellenardóttir Magnúsdóttir, Joe Keys og Lára Margrétardóttir

Exhibition 5 July 1 – July 5
Opening: 17:00–19:00

Artists: Kata Jóhanness, Oona María Mara og Una Margrét Árnadóttir

Exhibition 6 July 8 – July 19
Opening: 17:00–19:00

Artists:

Alexander Freyr Þorvarðarson
Alex Gonçalves
Arnar Ásgeirsson
Arnar Breki Ragnarsson
Árni Jónsson
Auður Mist Eydal Halldórsdóttir
Baldvin Einarsson
Bára Sól Björnsdóttir
Bjartur Elí Ragnarsson
Elín Elísabet Einarsdóttir
Elísabet Brynhildardóttir
Freyja Sercombe
Gunnhildur Halla Ármannsdóttir
Hallbjörg Helga Guðnadóttir
Hallgerður Thorlacius Finnsdóttir
Helga Páley Friðþjófsdóttir
Hildigunnur Birgisdóttir
Hugo Llanes
Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð
Ívar Ölmu
Janosch Bela Kratz
Julie Sjöfn Gasiglia
Kolbrún Hulda Geirsdóttir
Kristín Karólína Helgadóttir
Martina Priehodová
Nína Óskarsdóttir
Ólöf Nordal
Páll Haukur
Ragnheiður Íris Ólafsdóttir
Rakel Andrésdóttir
Salka Rósinkranz
Salka Sólberg
Sigurður Guðjónsson
Sirra Sigrún Sigurðardóttir
Sóley Lúsía Jónsdóttir
Sölvi Halldórsson
Steinþór Hannes Gissurarson
Styrmir Örn Guðmundsson
Sunneva Ósk Jónasdóttir
Þórður Hans Baldursson


Finissage:
July 19, 17:00