Menninngarnótt 2026

Sævar Karl tekur á móti gestum

 

SÍM Gallery

Hafnarstræti 16, Reykjavík

 

Laugardaginn 22. ágúst kl. 12 - 19

 

Verið hjartanlega velkomin á sýningu Sævars Karls, Tilbrigði . . .

Opið fyrir umsóknir í SÍM Gallery 2027

Opið er fyrir umsóknir um sýningartímabil í SÍM sal frá febrúar til desember 2027.

Umsóknarfrestur er til og með 23. ágúst 2026.

Sýningargjald er 50.000 kr . . .

Verið velkomin á opnun: Fimmtudagur 27. ágúst: 16:30-18:30
Heimilisfang: Íslenska Sendiráðið, Strandgade 89, 1401 København, Denmark


SAMRÝMI / FÆLLESRUM / COMMON SPACE
Sýningin Samrými fjallar um hv . . .

Verið velkomin á sýningaropnun á verkinu Uncontainable truth eftir Maríu Dalberg í sýningarrýminu H.264 sem er staðsett í vídeoverkstæði LHÍ Laugarnesi.

María Dalberg
Uncontainable truth

25.08 — 3.0 . . .

Hlöðuloftið, Korpúlfsstaðir
Thorsvegi 1, 112 Reykjavík


Fimmtudaginn 27. ágúst kl. 18:00-20:00 opnar Unnar Óttarsdóttur sýninguna Tengslavefir á Hlöðuloftinu.
Öll velkomin. Opnunartími: 28.08 - 20.09 . . .

SÍM Residency
OPIÐ HÚS
Alþjóðlegir listamenn sýna verk sín í SÍM Residency
Dagsetning: 27. ágúst 2026, kl. 17:00–20:00
Upplestur með Anna Bierler og Sarah Rinderer hefst kl. 18:00 í bakgarðinum.
Staðs . . .

Sýning sem verður kannski tilnefnd til Íslensku myndlistarverðlaunanna
21. ágúst - 4. október 2026

Verið hjartanlega velkomin á opnun einkasýningar Arnar Alexanders Ámundasonar föstudaginn 21. ágúst . . .

Í ár eru liðin 50 ár frá því að hollensk-íslenski myndlistarmaðurinn Kees Visser heimsótti Ísland fyrst. Af því tilefni hefur hann fært sex íslenskum listasöfnum veglega gjöf, alls á fjórða tug listav . . .

Íslensk Grafík

Grafíksalurinn – sýningatímabilið 2027


Hér með höfum við opnað fyrir umsóknir fyrir sýningatímabilið 2027 í Grafíksalnum. Viljum við bjóða listamönnum salinn til útleigu og eru félag . . .

Laugardaginn 15. ágúst opnaði Anna Rún Tryggvadóttir sýningu sína, Jarðvegur / Earth í Þulu, Marshallhúsinu.

Úr texta Becky Forsythe um verkin:

Hvað gerist þegar líkaminn verður að leið til að lesa . . .

Sýningin er opin laugardaga og sunnudaga 15 – 17
og eftir samkomulagi til 27. september.

The exhibition is open on Saturdays and Sundays 15 -17
and by appointment until 27th of September.  

1.h.v. L . . .

Laugardaginn 15. ágúst kl. 16 opnar sýning Kristínar Karólínu Helgadóttur Myndrænn myrkvi / Scenic Eclipse í Gallerí Úthverfu á Ísafirði. Listakonan verður á staðnum og boðið verður uppá léttar veiti . . .

SÝNINGIN OPNAR FÖSTUDAGINN 14 ÁGÚST KL. 20

Verkið Heyrðu mig er dansverk og innsetning sem tekur yfir alla sali Ásmundarsals. Verkið er innblásið af lífi dansarans Diljár Sveinsdóttur sem fæddist með . . .

Muggur er samstarfsverkefni SÍM, Myndstefs og Reykjavíkurborgar. Hlutverk sjóðsins er að styrkja myndlistarmenn til tímabundinnar dvalar erlendis vegna sýningar, vinnustofu eða annars sambærilegs mynd . . .

Á sýningunni má líta rennd keramikverk, lágmyndir úr gleri og þurrpastels klippimyndir. Verkin eru innblásin af skyldleika ýmissa forma sem finna má í náttúrunni, og hvernig eitt verður að öðru þegar . . .

Föstudaginn 7.ágúst kl.16-18 mun Gunnhildur taka á móti gestum í lokhóf í spjall og ljóðalestur en sýning Gunnhildar Sprotar lauk 04. ágúst í SÍM salnum en þar tók hún einnig á móti fólki í listamann . . .

Á frídegi Verslunarmanna tekur Hildigunnur Birgisdóttir vel á móti gestum og kveður sýninguna Jól á sérstakri opnun frá kl. 15-17 í Ásmundarsal.
– Athugið að Ásmundarsalur er lokaður á frídegi Verslu . . .

Á sýningunum Sprotar í sal Sambands íslenskra myndlistarmanna og Marglaga mynstur í Listasal Mosfellsbæjar eru ný þrívíð og tvívíð verk eftir Gunnhildi Þórðardóttur-Place. Á sýningunum skoðar Gunnhild . . .

​

Sérstök athygli er vakin á tveimur gjörningum sem fara fram í tengslum við myndlistarsýninguna SLEPPA í listsalnum hAughúsi í Héraðsdal í Skagafirði næstkomandi sunnudag, 2. ágúst.
//
We would like to draw your attention to two special performances taking place in connection with the exhibition SLEPPA at the hAughús art space in Héraðsdalur, Skagafjörður, this coming Sunday, August 2.

Sýning Textílfélagsins, Staður, opnar í Grafíksalnum, Hafnarhúsinu (hafnarmegin),
fimmtudaginn 30. júlí kl 18-20

Sýningin stendur til 16. ágúst, opið fimmtudaga - sunnudaga kl 13-18.

Öll hjartanlega velkomin.

Samgöngur og nútíma fjarskipti hafa umbreytt skynjun okkar á fjarlægðum. Allt virðist innan seilingar og á sama tíma hefur einsleitni aukist. Rýmið sem við lifum í nú er því skilgreint á annan hátt en áður. Sýningin rannsakar hugtakið staður með áherslu á liti og efniskennd. Hver listamaður vinnur út frá sínum eigin hugarheimi og spyr: Hvað er rými og hvað er staður? Hvernig getur textíll vakið tilfinningar eða minningar tengdar ákveðnum stöðum? Verk sýningarinnar varpa ljósi á tengsl einstaklingsins við umhverfi, uppruna, minningar og menningu. Með efni, þræði, mynstri, áferð og handverki skapa listamennirnir persónulegar túlkanir á hugtakinu Staður.

Á sýningunni sýna 10 meðlimir Textílfélagsins verk sín:

Arnþrúður Ösp Karlsdóttir
Ásta Kristín Knight Þorsteinsdóttir
Bára Finnsdóttir
Bethina Elverdam Nielsen
Drífa Líftóra
Katalin Fóris
Olga Bergljót Þorleifsdóttir
Rósa Sigrún Jónsdóttir
Sunneva Ósk Jónasdóttir
Þorbjörg Þórðardóttir

SÍM Residency
Seljavegi 32, Reykjavík
Fimmtudaginn 23. júlí kl. 17 - 20

 Gestum gefst einstakt tækifæri til að stíga inn í vinnurými alþjóðlegra gestalistamanna SÍM Residency, kynnast þeim í eigin persónu og fá innsýn í rannsóknir þeirra og listræna vinnuferla.

 Dvalarprógrammið leiðir saman listafólk af ólíkum menningar- og faglegum bakgrunni og skapar vettvang fyrir samtal þvert á listgreinar, landamæri og ólíka reynsluheima. Gestum er boðið að ganga um vinnustofurnar og upplifa verk í mótun, þar sem skapandi ferlið er í forgrunni.

 Opnar vinnustofur veita innsýn í þróun listrænnar vinnu með innsetningum, gjörningum, myndbandsverkum, efnistilraunum og rannsóknarmiðuðum verkefnum. Verkin varpa ljósi á aðferðir listamannanna, spurningar þeirra og rannsóknarferli jafnt sem þau verk sem eru enn í mótun.

 Listamenn: Bokyung Jun, Lukáš Kubičina, Martina Mäsiarová, Petja Heiskanen

OPEN CALL FOR PERFORMNORD 2027

The first platform for Nordic performance art
ee the call here: www.metropolis.dk/open-call-for-performnord-2027

PERFORMNORD invites artists in the Nordics working with performance art to apply.

Application deadline: 18 Sept. 2026

PERFORMNORD will take place in Copenhagen, Denmark 2-12 Sept. 2027:

2-5 sept. as a professional platform/showcase
6-12 Sept. as a public festival for performance art

ABOUT PERFORMNORD
PERFORMNORD is a Danish-Nordic initiative and is backed by Nordic national art agencies.

Performance art has increasing attention internationally. Therefore, it is important to create a more sustainable and visible framework for this art form in an international context.

PERFORMNORD will invite international programmers/professionals and offer international opportunities for the Nordic performance art scene.

THINKING OF APPLYING?
Three online seminars are organised to inform interested artists. If the project is relevant for you, we advise you to sign up for one of these seminars:

22 July / 5 Aug. / 26 Aug. 15h00 (CET) - see how to sign up in the call

FOLLOW UPDATES ON Facebook and Instagram
www.facebook.com/performnord
www.instagram.com/performnord
@performnord
#performnord2027

PERFORMNORD is initiated by the Danish Arts Foundation and organised by Copenhagen International Theatre - Metropolis

snákar hlykkjast um fingur mér - einkasýning eftir Nastja Säde Rönkkö
Fimmtudaginn 23. júlí milli 17-20

SÍM Residency
Seljavegi 32
101 Reykjavík
Sýningarstjóri er Ástríður Jónsdóttir
Með stuðningi frá Finnsku menningarstofnuninni

SÍM Residency, ásamt Finnsku menningarstofnuninni, bjóða ykkur innilega velkomin á sýninguna snákar
hlykkjast um fingur mér, eftir gestalistamann SÍM, Nastja Säde Rönkkö. Sýningin opnar á jarðhæð
Seljavegar 32, fimmtudaginn 23. júlí, kl. 17.

snákar hlykkjast um fingur mér gefur innsýn í umfangsmikið verk Nastja Säde Rönkkö í vinnslu, Arcana
Maiora, sem byggir á heimi tarotsins. Rönkkö hefur nýtt vinnuheimsókn sína í SÍM undanfarna þrjá
mánuði til að þróa og taka upp marga af þeim alls 22 þáttum sem verkið byggir á og samsvara jafn
mörgum spilum Major Arcana sem gjarnan eru kölluð Örlagaspilin. Rétt eins og hvert tarot spil hefur
tvær hliðar, segir hver kafli frá samhverfu sem stundum breytist í andhverfu sína meðan
tilfinningaþrungin frásögnin hlykkjast um myndmál samtímans. Listamaðurinn býður okkur að staldra við
Hofgyðjuna - spil sem hvetur okkur til að taka hið óþekkta í sátt - á þessari sýningu sem er eins konar
neðanmálsgrein við víðtækari myndrænan ljóðabálk Nastja Säde Rönkkö þar sem hún vefur örlagatrú
saman við hversdagslíf á stafrænuöld.

Nastja Säde Rönkkö er listamaður sem vinnur með myndbönd, gjörninga, innsetningar og texta.
Rönkkö hefur sýnt og komið fram á alþjóðavettvangi svo sem á Somerset House í London, Sydney Opera
House í Sydney, SXSW, Austin í Texas, Royal Academy of Arts í London, Glasgow International,
FACT, Foundation for Art and Technology í Liverpool, Museum of Moving Image í New York, Kiasma
Museum of Contemporary Art í Helsinki og BMoCA Boulder Museum of Contemporary Art í Boulder,
Colorado.

Nýlegar einkasýningar hennar eru meðal annars Survival Guide for A Post Apocalyptic Child, HAM
Helsinki (2024) og Forth Burgoyne, Dover (2025), Those Who Kept the Light, Rønnebæksholm
Kunsthall í Danmörku (2022) og Salt in Our Blood, in Our Sweat, In Our Tears, Beaconsfield Gallery í
London (2023).

Kvikmyndir hennar hafa meðal annars verið sýndar á Lesley Lohan-safninu í New York (2026),
Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Rotterdam (2025), 25fps í Zagreb í Króatíu (2024), Lagokvikmyndahátíðinni
á Ítalíu (2023) og stuttmyndahátíðinni í Tampere í Finnlandi (2023). Hún er 35.
handhafi titilsins og verðlaunanna Ungi listamaður ársins 2019 í Finnlandi og handhafi Below Zerolistaverðlaunanna
(2023).

Myndréttindi:
Nastja Säde Rönkkö / Aake Kivalo

Sigurður Örlygsson myndlistarmaður (1946-2019) hefði fagnað 80 ára afmæli nú í ár. Af því tilefni verður sett upp sýning með úrvali verka frá öllum ferli hans í Listhúsi Ófeigs, Skólavörðustíg 5.

Húbert Nói Jóhannesson skoðar samspil innri og ytri veruleika í höfundarverki sínu. Minni og staðsetningar skipa þar meginsess við að korleggja innri veröld í tilvist með efnisheimi og viðleitni til samhæfingar þessara tveggja veruleika.

Á sýningunni Sprotar í sal sambands íslenskra myndlistarmanna sem verður opnuð laugardag 18. júlí kl. 17 eru ný og nýleg verk eftir Gunnhildi Þórðardóttur-Place. Á sýningunni skoðar Gunnhildur hvernig mynstur birtast í umhverfi okkar, þá sérstaklega í byggingum, hvort sem þau eru manngerð eða náttúruleg, varanleg eða breytileg. Hún vekur athygli á sífelldri breytingu og umbreytingu sem einkennir borgarlandslagið ásamt spennunni sem myndast á milli reglu og óreiðu, skipulags og tilviljunar.
Umhverfisvitund og hringrásarhugsun eru áberandi í verkunum og eru mörg hver unnin úr endurnýttum efnivið eins og rafmagnsvírum, strigum, timbri, plasti, textíl og málmi. Þannig umbreytir listamaðurinn efnum sem hafa lokið upprunalegu hlutverki sínu í ný verk með litum og formfræði að leiðarljósi sem sprettur af samspili margra miðla. Sýningin er opin frá 10-15 mánudaga til fimmtudaga og stendur til 4. ágúst. Á opnuninni mun listamaðurinn lesa ný ljóð og halda listamannaspjall síðasta sýningardag kl.14-16.
Þess má einnig geta að listamaðurinn er með aðra sýningu, Marglaga mynstur, í Listasal Mosfellsbæjar sem byggir á svipuðum grunni.

Gunnhildur Þórðardóttir-Place hefur sýnt verk sín víða á Íslandi og erlendis. Hún hefur einnig gefið út sjö ljóðabækur og hlotið viðurkenningar fyrir bæði myndlist og ritstörf. Í verkum sínum fléttar hún gjarnan saman myndlist, ljóðlist ásamt heimspekilegum vangaveltum um lífið, náttúruna og samfélagið.

Samband Íslenskra Myndlistarmanna (SÍM) leitar að verkefnastjóra í 70% starf til að hafa umsjón með vinnustofum félagsins og daglegum rekstri þeirra.

Starfið gegnir lykilhlutverki í þjónustu við leigjendur, samskiptum við hagsmunaaðila og þróun starfseminnar í samstarfi við stjórn SÍM.

Verkefnastjóri vinnustofa heyrir undir framkvæmdastjóra. Leitað er að aðila sem getur unnið sjálfstætt en jafnframt náið með framkvæmdastjóra og formanni SÍM.

Helstu verkefni og ábyrgð

-Umsjón með daglegum rekstri vinnustofa SÍM
-Samningagerð
-Gerð rekstrar- og fjárhagsáætlana
-Samskipti og þjónusta við félagsmenn
-Eftirfylgni með rekstrarkostnaði og tekjum
-Umsjón með viðhalds- og framkvæmdamálum í samstarfi við húsvörð
-Samstarf við stjórnvöld, sveitarfélög, húseigendur og samstarfsaðila eftir því sem við á í samstarfi við stjórn SÍM
-Þátttaka í stefnumótun og þróun vinnustofukerfis SÍM
-Tilfallandi verkefni sem tengjast starfsemi félagsins

Menntunar- og hæfniskröfur

-Háskólamenntun sem nýtist í starfi eða sambærileg reynsla
-Reynsla af verkefnastjórnun, rekstri eða stjórnsýslu
-Góð skipulags- og samskiptahæfni
-Reynsla af samningagerð og samskiptum við ólíka hagsmunaaðila kostur
-Góð íslensku- og enskukunnátta í ræðu og riti
-Sjálfstæð og öguð vinnubrögð
-Almenn þekking á viðhaldi og rekstri fasteigna er kostur
-Áhugi á starfsemi myndlistarmanna og menningarmálum kostur

Umsóknarfrestur er til og með 22. júlí 2026
Um er að ræða 70% starf.

Hægt er að sækja um á alfred.is https://alfred.is/starf/verkefnastjori-250 eða með því að senda inn umsókn og ferilskrá á umsokn@sim.is

Frekari upplýsingar um starfið veitir Júlía Marinósdóttir, juliam@sim.is

Sýningin Fasabreytingar opnar 10. Júlí 17:00 - 19:00 í Gallery Kannski, Lindargötu 66, á verkum eftir myndlistarkonurnar Freyju Eilíf og Tegan Moore.

Sýningin tilheyrir röð viðburða hjá Kannski gallery þar sem íslenskum listamönnum er raðað á móti erlendum sem koma til landsins til að sýna.
Málverkasería Freyju Eilífar, Þröskuldsseyra, notar kertavax sem innblástur til að skapa áþreifanleg form og minningu um eitthvað sem hefur bráðnað og storknað. Vatnslogi er skúlptúr eftir hana á sýningunni sem mun hverfa á sjálfri opnuninni.

Tegan Moore sameinar efnafræði, rannsóknir og fundna hluti og öldrun efna sem efnivið. Hið nrothætta, viðkvæmni og efniskenndar hrukkur bera með sér sögu efnafræðilegra og eðlisfræðilegra áhrifa; eins og far handar og bólga eftir áratug af raka. Báðar listakonurnar rannsaka óstöðugleika efna sem umlykja okkur og möguleikann á efnislegu minni. Verk þeirra eru dreifð á milli veggja og gólfs skapa mjúka og fíngerða sýningu sem fjallar bæði um uppbygginu og niðurbrot.

Sýningin verður opin tvær helgar í röð frá kl. 14:00 - 16:00 til og með 19. júlí.

Óróinn - Rósabandsóróinn minn verdur til sýnis i Dyngju-listhús. Fifilbrekku, Eyjafjardarsveit i júlí 2026.

Formleg opnun verður laugardaginn 4. juli kl. 14 -17.

Þið erud öll velkomin hvort sem er á opnun eða á opnunartíma Dyngjunnar i júlí.

Rósabandsóróinn er verk úr nokkrum litlum rósabandsstykkjum sem að svifa um sinn

heim og kinka kolli hvers til annars. Innanum hanga tuskuflygildi af óþekktri tegund, en þau sverja sig i ætt viỗ hengiflygildin sem að umkringja rúm múmínmömmu í fimmta

kafla, Pipuhatts galdrakarlsins. Óróinn heitir ,,Vor i lofti" en er sýndur undir

heitinu: Orói i Eyjafirði" a þessu sinni.

Rósaböndin mín eru ofin úr gömlum tuskum og flygildin eru úr sama efni hengd í gamalli hjólagjörð. Endurnýting efnis i hvíetna

SAMRÆÐUR / DIALOGHI

10.–26. júlí 2026

Íslensk Grafík, Félagið Íslensk grafík (IPA) hefur ánægju af að kynna SAMRÆÐUR / DIALOGHI, sýningu á völdum verkum frá félagi ítalskra samtíma grafíklistamanna (Incisori Contemporanei), sem opin verður frá 10.–26. júlí 2026 í Grafíksalnum, Hafnarhúsinu,Tryggvagötu 17, 101 Reykjavík.

Sýningin inniheldur verk eftir samtímagrafíklistamenn frá Ítalíu og kannar grafíkina sem vettvang samræðna á milli listamanna, hefða, tækni og menningarheima. Með fjölbreyttu úrvali verka varpar sýningin ljósi á lífskraft og nýsköpun samtímagrafíkur og eflir listræn tengsl og menningarsamskipti á milli Ítalíu og Íslands.

Þetta er fyrsti hluti menningarskipta milli samtakanna tveggja, en síðari hluti verkefnisins fer fram á Ítalíu árið 2027 þegar verk íslenskra grafíklistamanna verða kynnt ítölskum áhorfendum. Gestir munu kynnast fjölbreyttri samtímagrafík sem sýnir bæði tæknilega kunnáttu í fjölbreyttum aðferðum listformsins og persónulegar listrænar raddir. Verkin veita innsýn í fjölbreytileika og auðlegð ítalskrar grafíklistar og skapa jafnframt grundvöll fyrir nýjar samræður við íslenska listamenn og áhorfendur.

Sýningunni lýkur með lokaviðburði sunnudaginn 26. júlí, þar sem Rósa Björg Jónsdóttir, heiðursræðismaður Ítalíu á Íslandi, verður sérstakur gestur.

SAMRÆÐUR / DIALOGHI fagnar þeim menningartengslum og skapandi samskiptum sem liggja að baki samstarfi milli íslenskra og ítalskra grafíklistamanna og undirstrikar mikilvægi listarinnar sem brúar milli ólíkra menningarheima.
Upplýsingar um sýninguna

Dagsetningar: 10.–26. júlí 2026
Opnun: Fimmtudagur, 9. júlí, kl. 18:00 Sýningarlok: Sunnudagur 26. júlí, kl. 18:00

Opnunartími: Fimmtudagur–sunnudagur, kl. 14:00–17:00
Staðsetning: Grafíksalurinn
Tryggvagata 17 (hafnarmegin) 101 Reykjavík, Ísland

//

SAMRÆÐUR / DIALOGHI
Selected Works from the Italian Association of Contemporary Printmakers
10–26 July 2026 | IPA Gallery – Grafíksalurinn, Reykjavík
Íslensk Grafík, The Icelandic Printmakers Association (IPA) is pleased to present SAMRÆÐUR / DIALOGHI, an exhibition of selected works from the Italian Association of Contemporary Printmakers (Incisori Contemporanei), on view from 10–26 July 2026 at IPA Gallery – Grafíksalurinn, Tryggvagata 17 (harbour side), 101 Reykjavík.

Bringing together contemporary printmakers from Italy, the exhibition explores printmaking as a space for dialogue between artists, traditions, techniques, and cultures. Through a diverse selection of works, SAMRÆÐUR / DIALOGHI highlights the vitality and innovation of contemporary graphic art while fostering artistic exchange between Italy and Iceland.

This is the first part of a cultural exchange between the two associations, the second of which will see Icelandic printmakers exhibit in Italy in 2027. Visitors will encounter a range of contemporary printmaking practices that demonstrate both technical excellence and individual artistic voices, offering insight into the richness of the Italian printmaking scene and encouraging new conversations with Icelandic audiences and artists.

The exhibition will conclude with a finissage on Sunday, 26 July at 6pm where Rósa Björg Jónsdóttir, Honorary Consul of Italy in Iceland, will be a special guest.

SAMRÆÐUR / DIALOGHI celebrates the cultural connections that underlie the collaboration between Icelandic and Italian graphic artists.

Exhibition Information
SAMRÆÐUR / DIALOGHI
Selected Works from the Italian Association of Contemporary Printmakers
Dates: 10–26 July 2026
Opening: Thursday, 9 July, 6:00 pm Finissage: Sunday 26 July 6:00 pm
Opening Hours: Thursday–Sunday, 2:00–5:00 pm
Venue: IPA Gallery – Grafíksalurinn
Tryggvagata 17 (harbour side)
101 Reykjavík, Iceland

ListaVestrið, menningarhátíð á Flateyri, fer í ár fram dagana 11. – 19. júlí 2026 og verður þá haldin í fimmta sinn. Opnun hátíðarinnar fer fram 11. júlí kl. 15.00 í Tankinum á Sólbakka. Alls taka 15 listamenn þátt í ListaVestrinu í ár.

ListaVestrið hefur fest sig í sessi sem metnaðarfullur vettvangur fyrir samtímalist og menningarviðburði á Vestfjörðum. ListaVestrið sameinar starfsemi þriggja sýningarrýma á Flateyri, Gallerísins Undir brúnni, Gömlu Slökkvistöðvarinnar og Tanksins á Sólbakka, sem öll hafa undanfarin ár staðið fyrir fjölbreyttum listviðburðum, sýningum og opnunum sem hafa laðað að sífellt fleiri gesti.

Á aðaldagskrá ListaVestursins í sumar verða fjórar myndlistarsýningar. Í Gömlu Slökkvistöðinni munu Jón Óskar og Hulda Hákon sýna verk sín. Undir brúnni á Sólbakka mun Krassasig, Kristinn Arnar Sigurðsson, gera staðbundna innsetningu. Í Tankinum sýna Ísfirðingarnir og systkinin Gunnar og Rannveig Jónsbörn verk sín og föður þeirra, Jóns heitins Sigurpálssonar. Á efri hæð Tanksins sýnir Einar Örn Benediktsson tón- og myndlistarmaður auk þess sem Jóel Pálsson saxafónleikari flytur hljóðverk við opnun hátíðarinnar.

Sem fyrr verða jafnframt fjöldi annarra innsetninga og sýninga settar upp víða á Flateyri, sem utandagskrár “off-venue” sýningar. Þá verður gestum hátíðarinnar boðið að spreyta sig á að mála fjallið Þorfinn sem stendur handan fjarðar. ListaVestrið heldur einnig listasmiðju fyrir börn dagana 14.–17. júlí í Samkomuhúsinu á Flateyri, undir leiðsögn Einars Viðars Thoroddsen og Fannars Skarphéðinssonar.

Nánari upplýsingar um dagskrá ListaVestursins í ár má finna á samfélagsmiðlum og vef hátíðarinnar.

Helstu styrktaraðilar ListaVestursins í ár eru Myndlistarsjóður, Landsbankinn og Barnamenningarsjóður en hátíðin nýtur einnig stuðnings frá Ísafjarðarbæ, Styrktarsjóði hafna Ísafjarðarbæjar og Orkubúi Vestfjarða.

Verið velkomin á opnun samsýningarinnar Leysing í Mjólkurbúðinni – Sal Myndlistarfélagsins, Kaupvangsstræti 12, Akureyri, föstudaginn 10. júlí, kl. 17. Anna Jóa, Hulda Ágústsdóttir og Ragnheiður Hrafnkelsdóttir sýna ný verk er byggja á sameiginlegum merkingarþræði sem spunninn er úr hversdagslegum hlutum og stöðum. Leysing er þriðja samsýning listamannanna og sú fyrsta utan höfuðborgarsvæðisins. Fyrri sýningar þeirra eru Himna í SÍM-salnum í Reykjavík árið 2024 og Nálgun í Grafíksalnum í Reykjavík árið 2016. Sýningin verður opin 11.-18. júlí, laugardaga og sunnudaga kl. 14-17.

Um listamennina:

Myndverk Önnu Jóa hverfast um myndbreytingareðli umhverfis og hugarheima og eru sprottin af skynrænni snertingu við efni og mynstur á dvalarstöðum hennar og í hversdagslegum veruleika. Hún hefur einkum fengist við að gera teikningar, ljóðræna texta, vatnslitamyndir og olíumálverk sem tengjast efnislegum hlutum, formi þeirra og ásýnd, og þeirri brotakenndu merkingu sem lesa má úr þeim.
Anna lauk námi frá málaradeild Myndlista- og handíðaskóla Íslands og meistaragráðu í myndlist frá École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) í París árið 1996. Hún nam síðar listfræði við Háskóla Íslands. Anna hefur haldið á annan tug einkasýninga og tekið þátt í samsýningum á Íslandi og erlendis. Verk eftir hana eru í eigu stofnana, fyrirtækja og einkaaðila. Anna var einn stofnenda sýningarrýmisins Gallerís Skugga og hefur hún starfað við sýningarstjórnun, sinnt ritstörfum, listgagnrýni og stundakennslu í listfræði við Háskóla Íslands og Listaháskóla Íslands. Hún starfar nú sem sérfræðingur á Listasafni Íslands.

Hulda Ágústsdóttir vinnur í verkum sínum með spegilmyndir og tilfærslur hversdagslegra hluta þar sem skilin á milli ytra og innra umhverfis leysast upp.
Hulda Ágústsdóttir stundaði nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og lauk meistaragráðu í myndlist frá Pratt Institute í New York árið 1993. Árið 2018 lauk Hulda MA-gráðu í listfræði frá Háskóla Íslands. Hún hefur haldið einkasýningar og tekið þátt í samsýningum og komið að ýmsum verkefnum á sviði myndlistar á undanförnum árum.

Ragnheiður Guðbjargar Hrafnkelsdóttir beinir sjónum sínum að hinu hversdagslega umhverfi og hlutum sem við umgöngumst í daglegu lífi. Verkin hverfast um tengsl mannshugans við efnisheiminn; hvernig við upplifum hann og túlkum. Í verkum sínum leitast Ragnheiður við að snúa uppá þær hefðbundnu vísanir sem tengjast ýmsum hlutum — hvort sem um er að ræða borðklúta, prjónaða þumla eða annað úr umhverfinu, og kalla fram hugrenningatengsl sem ekki eru fyrirsjáanleg.
Ragnheiður útskrifaðist úr Skolen for Brugskunst í Kaupmannahöfn 1982 og stundaði nám við Gerrit Rietveld Academie í Amsterdam á árunum 1982-4. Hún lauk meistaragráðu frá Pratt Institute í New York 1991 og síðar BA-gráðu í heimspeki frá Háskóla íslands. Ragnheiður býr og starfar í Reykjavík.

Í þessari seríu lágmynda fangar Toggi / Þorgeir Ólason óræðar tilfinningar og upplifanir úr eigin lífi. Tilfinningar sem margir kannast við. Yfirborðið er fágað, slétt og fellt eins og nútíma maðurinn vill vera séður, lætur eins og ekkert sé að meðan allt er iðandi undir niðri, rétt eins og í myndverkinu þar sem allt ólgar og kraumar undir yfirborðinu óhlutbundin mynstur djúpstæðra tilfinninga eins og aðdáunar, ástar, fyrirgefningu, samúðar, virðingar, trausts, uppgjafar, skammar, sektar og reiði. Tilfinningar sem birtast oft í logni en stundum í hávaða roki samfélagsins og þá sem raunveruleg andleg og líkamleg áreynsla einstaklings i nútímanum. Sterk áminning um að við erum skyld hvort öðru í gegnum tíma og rúm og höfum tengsl sem krefja okkur um mannlega þáttinn, að vera tengd.

Fjölmörg gegnsæ lög í þessum lágmyndum lýsa upp þann tímalausa, óstöðuga og hverfula tilfinninga heim sem hver og einn býr við. Allt frá himneskum, draumkenndum og yfirskilvitlegum kröftum, til djarfra, ákafra, ríkulegra áferða, þar sem sérhver lína, litur og form endurspeglar markviss áform um að miðla tilfinningalegu andrúmslofti líðan eða upplifun. Orkan sem vekur andlegar hugsanir okkar og þjónar sem hugleiðandi ígrundun af upplifun eða þeirri skynjun sem við verðum fyrir. Tilfinningar og tilfinningalegar upplifanir sem sveiflast á milli þess að vera lágværar eða háværar, bæði þægilegar og óþægilegar tilfinningar. Það eru þessar upplifanir sem listamaðurinn sækir sköpunarkraft sinn í og eru þessi myndverk afrakstur af þeirri sjálfsvinnu.

Öll verkin á sýningunni eru unninn á kopar, þar sem listamaðurinn beitir ætingu eða patineringu til að framkalla fjölbreytt óhlutbundin form, liti og línur.

Toggi / Þorgeir Ólason hefur haldið fjölda einkasýninga hérlendis og erlendis en einnig tekið þátt í samsýningum. Alla tíð hefur hann fengist við myndlist og hefur efnið oftar en ekki fengið að stjórna ferðinninni í listsköpun hans. Samhliða myndlist hefur Toggi sinnt öðrum störfum. Hann starfaði lengi sem leikmyndahönnuður bæði í leikhúsi og kvikmyndagerð, en einnig við auglýsingar. Lengst af hefur hann starfað við ráðgjöf, aðstoðað fólk við að ná tökum á lífi sínu. Oftar en ekki hefur sú vinna með fólki verið uppspretta að þeim hugmyndum sem eignast líf í hans list.

Sérstök sýningaropnun verður mánudaginn 6. júlí í Deiglunni frá 13:00-20:00 og þú ert velkomin !

Aðrir opnunartímar:
7. - 16 júlí 13:00 - 17:00

-----------------------------

Synopsis

In this series of relief sculptures, artist Þorgeir Ólason, alias Toggi, captures obscure emotions and experiences from his life. Feelings that may be familiar to many. The surface is sophisticated and smooth, much like a modern person wants to be seen, while feelings are boiling and brewing beneath the surface. The artwork reflects this contrast with abstract patterns of complicated feelings such as admiration, love, forgiveness, sympathy, respect, trust, resignation, shame, guilt and anger.

Feelings that often come through in stillness, but occasionally in the noisy storm of everyday life, showing themselves through the mental and physical labour of an individual. A powerful reminder that we are all related through time and space and demands we focus on the human part: to be connected. In these works, several see-through layers illuminate the timeless, unstable and fickle world of emotions each of us lives in. From heavenly, dreamy and supernatural forces, to daring, fervent and rich textures where each stroke, colour and shape reflects a focus to impart an emotional atmosphere, a state of mind or an experience. The energy awakens our spiritual thoughts and serves as a meditative reflection of our experiences and senses. Emotions and emotional experiences which oscillate from loud to quiet, between pleasant and unpleasant. These experiences are what inspired the artist and these reliefs are the result of introspection and self-healing.

The works in the exhibition are created using erosion on copper to create a variety of abstract forms, colours and borders.

Toggi / Þorgeir Olason has exhibited numerous times in Iceland and abroad, both in private and collaborative exhibitions. Fine art is a life-long passion and evocation of his, often steered by the material he’s working with each time. Along with his artistic endeavours, Toggi has also worked as a set designer in films, TV and theatre. He’s also devoted his life to helping people get their lives back on track as a certified counsellor. It’s this work that has inspired much of his work and encouraged self-reflection in all his work.

There will be a special exhibition opening on Monday, July 6th from 13:00-20:00 in Deiglan and you are welcome!

Other opening hours:
7th - 16th of July 13:00 - 17:00

Lasciate ogne speranza*

*Fræg áletrun sem er höggin fyrir ofan hlið helvítis í ljóðinu

Inferno eftir Dante Alighieri frá 14. öld, sem þýðir: „Yfirgefið alla von, þér sem gangið hingað inn“

Þetta hófst allt með setningu Derrida, „Ég kveina, þess vegna er ég til,“ og myndskeiði af deyjandi dádýri sem vinir mínir tóku upp á fundna VHS upptökuvél sem síðar eyðilagðist vegna leka í vélbúnaðinum.

Sýning þessi er sérstæð túlkun á fyrirbærinu melankólía. Melankólía er hugtak sem finnst í fornöld, miðöldum og fornmódernískri læknisfræði, notað til að lýsa ástandi sem líkist þunglyndi, oft í fylgd með ofskynjunum og ranghugmyndum. Einnig talin sem ein af grundvallar skapgerðum mannsins.
Í dag má finna upptök melankólíu í reynslu okkar af því að lifa í gegnum samhliða hörmungar: vistfræðilegt hrun, stríð og efnahagslegan óstöðugleika. Markmið þessarar sýningar er að lýsa vonleysi sem form mótspyrnu. Samkvæmt heimspekingnum Slavoj Žižek getur von stundum fengið okkur til að trúa því að einhver annar muni gera það sem við sjálf berum ábyrgð á að gera. Við bíðum eftir frelsara eða treystum því að tíminn einn muni bæta hlutina. En hvað ef frelsarinn færir enn meiri örvæntingu? Hvað ef, eins og í myndinni af „síðasta Messías“, einsog Peter Wessel Zapffe lýsir, leiðir hjálpræðið okkur að lokum til tortímingar?
Í þessari sýningu vil ég stöðva tímann og leyfa mér að finna fyrir vonleysi. Með skynjun hins undarlega og óhugnanlega, sem Mark Fisher lýsir, býð ég bæði mér og áhorfandanum að horfast í augu við heim sem svífur milli fortíðar og nútíðar. Hið undarlega kemur fram þegar eitthvað á ekki heima í þeim heimi sem það birtist í; hið óhugnanlega varðar óróandi fjarveru og nærveru.

(Ó)fullgerð verk, undarleg lífræn form og lykkjuð VHS myndefni af spætu sem velur að bora í málmstreng frekar en tré stuðla öll að uppbyggingu melankólísks heims. Þetta er rými þar sem við getum stoppað andartak mitt í kapítalískum veruleika sem krefst stöðugt hagræðingar á tíma og framleiðni, og í staðinn horfst í augu við þá nostalgískari, viðkvæmari og íhugulari þætti eðlis okkar.

Þar sem þetta verkefni snýst djúpt um tilfinningar og mannlega sál, bauð ég Miglė að taka þátt í þessu ferli. Ég gerði það að miklu leyti út frá innsæi. Fyrsta kvöldið sem við hittumst töluðum við um verk okkar, og þegar ég minntist á það sem ég hafði verið að þróa, fann ég strax áhuga hennar. Ég vildi líka horfast í augu við innsæi mitt með þekkingu og sjónarhornum sem ég hef aðeins stutta innsýn í sjálf.

Í lokin er þessi sýning kannski það sem kallað er í jungískri sálgreiningu uppgötvun við eigin skugga. Skuggi sem er mjög persónulegur en um leið mjög alheimslegur því í lokin eru nætur þar sem við dreymum ekki um neitt. Og það er alveg í lagi að gera það.

//

Lasciate ogne speranza*


*The famous inscription carved above the gates

of Hell in Dante Alighieri’s 14th-century epic

poem Inferno which means: ”Abandon all hope, ye who enter here”

It all started with Derrida's phrase, "I moan, therefore I am," and with footage of a dying deer recorded on a found VHS camera by my friends—a tape that was later destroyed by a leak in the mechanism.

What is presented in this exhibition is a bizarre interpretation of the phenomenon of melancholia. Melancholia is a concept found in ancient, medieval, and premodern medicine, used to describe a condition resembling depression, often accompanied by hallucinations and delusions. It was also considered one of the fundamental human temperaments.

Today, the sources of melancholia can be found in our experience of living through simultaneous catastrophes: ecological collapse, wars, and economic instability. The aim of this exhibition is to represent hopelessness as a form of resistance. According to the philosopher Slavoj Žižek, hope can sometimes make us believe that someone else will do what we ourselves are responsible for doing. We wait for a saviour, or trust that time alone will improve things. But what if the saviour brings even greater despair? What if, as in the figure of the "last messiah," described by Peter Wessel Zapffe, salvation ultimately leads us toward annihilation?

In this exhibition, I want to stop time and allow myself to feel hopeless. Through the modes of perceptions of the weird and the eerie, described by Mark Fisher, I invite both myself and the viewer to confront a world suspended between the past and the present. The weird emerges when something does not belong in the world in which it appears; the eerie concerns unsettling absences and presences.

(Un)Finished works, bizarre organic forms, and looped VHS footage of a woodpecker choosing to drill into a metal cord rather than a tree all contribute to the construction of a melancholic world. It is a space in which we can pause for a moment amid a capitalist reality that constantly demands the optimisation of time and productivity, and instead confront the more nostalgic, vulnerable, and contemplative aspects of our nature.

Because this project is deeply concerned with emotion and the human psyche, I invited Miglė to join me in this process. I did so largely on intuition. On the first night we met, we spoke about our work, and when I mentioned what I had been developing, I sensed her interest immediately. I also wanted to confront my intuition with knowledge and perspectives that I only have a brief glimpse of myself.At the end maybe this exhibition is what is called in Jungian psychoanalisis a confrontation with your own shadow. Shadow that is very personal but at the same very universal because at the end there are nights that we don’t dream about nothing. And it is totally fine to do so.

Listasalur Mosfellsbæjar kynnir sýninguna Marglaga mynstur eftir Gunnhildi Þórðardóttur sem opnar föstudaginn 3. júlí kl. 16-18.

Í sýningunni skoðar Gunnhildur hvernig mynstur birtast í umhverfi okkar, hvort sem þau eru manngerð eða náttúruleg, varanleg eða hverful. Hún vekur athygli á sífelldri breytingu og umbreytingu sem einkennir bæði náttúru og tilveru mannsins ásamt spennunni sem myndast á milli reglu og óreiðu, skipulags og tilviljunar.
Umhverfisvitund og hringrásarhugsun eru áberandi í verkunum og eru mörg hver unnin úr endurnýttum efnivið eins og rafmagnsvírum, timbri , plasti og málmi. Þannig umbreytir hún efnum sem hafa lokið upprunalegu hlutverki sínu í nýja myndræna heild.
Gunnhildur Þórðardóttir hefur sýnt verk sín víða á Íslandi og erlendis. Hún hefur einnig gefið út sjö ljóðabækur og hlotið viðurkenningar fyrir bæði myndlist og ritstörf. Í verkum sínum fléttar hún gjarnan saman myndlist, ljóðlist ásamt heimspekilegum vangaveltum um lífið, náttúruna og samfélagið.

Á opnuninni mun Gunnhildur lesa upp úr nýjum ljóðum sínum.

Léttar veigar í boði á opnunardegi.

Nokkrar vinnustofur eru lausar til umsóknar

Austurstræti
18 m² vinnustofa er laus (602)

Hólmaslóð
26 m² vinnustofa er laus (209)
32 m² vinnustofa er laus (213)

Korpúlfsstaðir og Digranesvegur
Nokkrar vinnustofur eru lausar til umsóknar


Hægt er að hafa samband á netfangið vinnustofur@sim.is fyrir nánari upplýsingar

Rúllandi snjóbolti 19 opnar í ARS LONGA á Djúpavogi

Verið hjartanlega velkomin á opnun sýningarinnar Rúllandi snjóbolti 19 laugardaginn 27. júní kl. 15:00 í ARS LONGA, Djúpavogi.
Sýningin verður opnuð með formlegum hætti af Loga Einarssyni, menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðherra, og He Rulong, sendiherra Alþýðulýðveldisins Kína á Íslandi. Sýningin stendur yfir frá 27. júní til 2. ágúst 2026.

Rúllandi snjóbolti 19 er alþjóðleg samtímalistasýning og samstarfsverkefni ARS LONGA samtímalistasafns og Kínversk-evrópsku menningarmiðstöðvarinnar (CEAC) í Xiamen í Kína. Þetta er í tíunda sinn sem Rúllandi snjóbolti er haldin hér á landi og sá þriðji í húsakynnum Ars Longa, sem listamennirnir Sigurður Guðmundsson og Þór Vigfússon stofnuðu árið 2021. Markmið Ars Longa samtímalistasafns er að vera lifandi vettvangur alþjóðlegrar listar og efla tengsl milli íslenskra og erlendra listamanna.

Í ár taka 19 listamenn þátt í sýningunni, þeir eru: Aðalsteinn Þórsson, Andri Björgvinsson, Arna Guðný Valsdóttir, Donglai Meng, Fangzhou Wu, Guda Koster & Frans van Tartwijk, Hanna Dís Whitehead, Hulya Yilmaz, Jin Jing, Jun Zhang, Kjartan Ari Pétursson, Kristinn E. Hrafnsson, Kristján Guðmundsson, Linus Lohmann, Meiya Lin, Rein Kooyman, Yuxuan Cui og Þórir Freyr Höskuldsson.
Sýningarstjórn: Heiðdís Hólm Guðmundsdóttir, Hildur Rut Halblaub, Ineke Guðmundsson og May Lee.

Sýningin í ár er sérstaklega helguð minningu listamannsins og vinar okkar Kristjáns Guðmundssonar (1941-2025), sem átti sterka og sérstaka tengingu við Rúllandi snjóbolta og ARS LONGA.
Verkefnið er unnið með dýrmætum stuðningi Múlaþings, Myndlistarsjóðs og Uppbyggingarsjóðs Austurlands.

Alþjóðleg glerlistarhátíð á Hellissandi

Glóandi Jökull – Glowing Glacier Glass Festival verður sett 24. júní 2026 á Hellissandi og stendur til 19. júlí. Á þessum tíma breytist byggðarkjarninn undir Snæfellsjökli í lifandi miðstöð glerlistar þar sem sýningar, glerblástur, vinnustofur, fyrirlestrar og fjölskylduviðburðir fara fram á mörgum stöðum í þorpinu.
Hátíðin er samstarfsverkefni skipuleggjenda frá fjórum löndum. Sýngarstjórn er í höndum Bjarna Sigurbjörnssonar frá Íslandi en aðal skipuleggjendur hátíðarinnar eru Alison Lowry frá Írlandi, Jonas Noel Niedermann frá Sviss og Nadja Recknagel frá Þýskalandi. Verkefnið byggir á samstarfi við Handverk og hönnun ásamt fjölda íslenskra og erlendra listamanna, menningarstofnana og fagfólks á sviði glerlistar.

Meginuppistaða hátíðarinnar er samsýningin Glowing Glacier í Gamla leikfimissalnum á Hellissandi. Sýningarstjóri er Bjarni Sigurbjörnsson og á sýningunni eru verk eftir Carissu Baktay (Ísland/Kanada), Ólöfu Einarsdóttur (Ísland), Sigrúnu Einarsdóttur (Ísland), Alison Lowry (Írland), Jonas Noel Niedermann (Sviss/Danmörk), Nadju Recknagel (Þýskaland), Brynhildi Þorgeirsdóttur (Ísland), Michaelu Trávníčkovu (Tékklandi), Selinu Amelie Weber (Þýskalandi) og Idu Wieth (Danmörku). Sýningin gefur góða mynd af þeirri fjölbreytni sem einkennir samtímaglerlist þar sem handverk, efnisrannsóknir og listsköpun mætast.

Samhliða samsýningunni eru þrjár einkasýningar á ólíkum stöðum á Hellissandi. Í Þjóðgarðsmiðstöðinni sýnir Fiona Byrne frá Írlandi verkið Returning the Skin. Í Félagsmiðstöðinni Afdrepi sýnir danski listamaðurinn Laura Sonne Lund verkið Echoes og í 3 Veggjum / Himinbjörgum sýnir þýski listamaðurinn Louise Lang sýninguna Fractures of Shadow.

Dagskrá hátíðarinnar nær langt út fyrir sýningarsalina. Í Vöruhúsinu á Hellissandi verður starfræktur færanlegur glerofn þar sem gestir geta fylgst með lifandi glerblæstri daglega. Þar vinna meðal annars Carissa Baktay, Anders Vange og Jan Vyskocil með heitt gler fyrir opnum tjöldum. Gestum gefst jafnframt kostur á að taka þátt í vinnustofum og kynnast efninu og vinnsluferlinu af eigin raun.

Fyrirlestrar og kvöldviðburðir fara meðal annars fram í Bjarkey Bókakaffi. Þar verður meðal annars fjallað um sögu glerlistar á Íslandi þegar Sigrún Einarsdóttir flytur erindið Gler í Bergvík – upphaf glerlistar á Íslandi. Einnig verða kynningar og samtöl við þátttakandi listamenn auk annarra menningarviðburða sem tengjast hátíðinni.

Fjölskyldur eru stór hluti af markhópi hátíðarinnar. Lifandi glerblástur, opnar vinnustofur, leiðsagnir og skapandi smiðjur gera gestum á öllum aldri kleift að kynnast gleri sem efni og handverki. Með því að opna vinnuferlið fyrir almenningi, og leifa gestum og gangandi að prófa handbragðið verður til einstakt tækifæri til að sjá hvernig glóandi hráefni umbreytist í fullmótað listaverk.

Glóandi Jökull er einnig mikilvægt framlag til umræðu um stöðu sérhæfðs handverks á Íslandi. Glerlist er meðal þeirra greina sem byggja á mikilli efnisþekkingu og sérhæfðri verkkunnáttu en hafa takmarkaða innviði hér á landi. Sýningar og viðburðir af þessu tagi skapa tækifæri til miðlunar, faglegra tengsla og sýnileika fyrir grein sem á sér fáa en öfluga iðkendur. Í stefnumótun Handverks og hönnunar til ársins 2030 er Glowing Glaciers sérstaklega mikilvægt meðal alþjóðlegra samstarfsverkefna sem stuðla að eflingu íslensks handverks og aukinni miðlun sérhæfðrar handverkskunnáttu.

Hátíðin hlaut styrk frá Nordic Culture Point og nýtur jafnframt stuðnings Sóknaráætlunar Vesturlands, Culture Ireland, Culture Moves Europe, Pentagram Stiftung, Alexander Tutsek-Stiftung, Samtaka sveitarfélaga á Vesturlandi, Handverks og hönnunar, Þjóðgarðsmiðstöðvarinnar á Hellissandi, Reykjavík Glass, 3 Veggja, Niesenglass GmbH, Glasspool og fleiri samstarfsaðila sem hafa komið að uppbyggingu verkefnisins.

Með Glóandi Jökli verður Hellissandur í sumar samkomustaður listafólks, handverksfólks og gesta frá ólíkum löndum. Hátíðin sýnir hvernig sérhæft handverk getur skapað ný tengsl milli staðar, efnis og samfélags og um leið varpað ljósi á mikilvægi þess að varðveita og þróa þá þekkingu sem handverksgreinarnar byggja á.

Frekari upplýsingar um hátíðina : https://www.glowingglacier.com/

Verið öll hjartanlega velkomin!

Opnun fimmtudaginn 25. júní kl. 20:00
LEYNI, Hafnarstræti 95, Akureyri

Í sýningunni Ring or Circle / Hringur eða Hringur heldur Vikar Mar áfram rannsókn sinni á endurtekningu, formi og skynjun. Titill sýningarinnar vísar til einfalds forms sem birtist aftur og aftur í verkunum, en um leið til þeirrar tvíræðni sem felst í því hvernig við skilgreinum og skiljum það sem við sjáum.

Verkin byggja á ferli þar sem endurtekning, efniskennd og innsæi gegna lykilhlutverki. Hringurinn verður bæði tákn og athöfn; merki um hreyfingu, tíma og stöðuga umbreytingu. Með sterkum litaflötum, lífrænum formum og marglaga yfirborði skapast rými þar sem skipulag og óreiða mætast.

Vikar Mar (f. 1999) er sjálflærður myndlistarmaður og sauðfjárbóndi búsettur á Hjalteyri við Eyjafjörð. Frá árinu 2015 hefur hann starfrækt vinnustofu í Verksmiðjunni á Hjalteyri og unnið markvisst að þróun eigin myndmáls. Verk hans hafa verið sýnd víða um land á einka- og samsýningum og eru meðal annars í eigu Menningarmiðstöðvar Þingeyinga.
Öll eru velkomin á opnun sýningarinnar.
Léttar veitingar í boði

//

In the exhibition Ring or Circle / Hringur eða Hringur, Vikar Mar continues his exploration of repetition, form, and perception. The title refers to a simple shape that appears again and again throughout the works, while also pointing to the ambiguity inherent in how we define and understand what we see.

The works are based on a process in which repetition, materiality, and intuition play key roles. The circle becomes both symbol and action; a sign of movement, time, and continuous transformation. Through bold fields of color, organic forms, and layered surfaces, a space emerges where order and chaos intersect.

Vikar Mar (b. 1999) is a self-taught visual artist and sheep farmer based in Hjalteyri, near Eyjafjörður in northern Iceland. Since 2015, he has maintained a studio at Verksmiðjan á Hjalteyri, where he has worked consistently to develop his distinctive visual language. His work has been exhibited throughout Iceland in both solo and group exhibitions and is included in the collection of Menningarmiðstöð Þingeyinga.
Everyone is welcome to attend the exhibition opening.