SÍM

SÍM Gallery
Hafnarstræti 16,
Reykjavík

16.05 - 02.06.2026

Opnun laugardaginn 16. maí kl. 14:00

Pia Rakel Sverrisdóttir hefur lengst af starfað í Danmörku sem glerlistakona og hönnuður þar sem sandblástur á plangleri varð hennar helsta listræna tjáningarform. Á síðustu árum, eftir að hún settist að á Siglufirði, sumardvalarstað bernsku sinnar, hefur vinnuferlið tekið nýja stefnu. Í kjölfar Covid-faraldurs og veikinda leitaði hún aftur til eldri aðferða; blýants og pappírs, efna og vinnubragða sem tengjast fyrri árum hennar og tíma við nám á Arkitektaskólanum í Kaupmannahöfn, þar sem manifold og pergamentpappír voru meðal mikilvægra verkfæra.

Verkin bera með sér sterka tengingu við íslenska náttúru; ís, vatn og skriðjökla. Aðdáun listakonunnar á þessum fyrirbærum hefur þó smám saman breyst í áhyggjur af þeim umhverfisbreytingum sem mengun og mannleg áhrif hafa í för með sér fyrir vatn, jökla og allt lífríki.

Í verkunum verður ákveðið samtal milli efnis og aðferða. Matt arkitektafolía og gegnsæi hennar minna á sandblásið gler, á meðan gravering í gler kallast á við teikningu með penna. Svart og hvítt mynda grunn myndmálsins, en blýanturinn gefur rými fyrir fíngerða grátóna og blæbrigði.

Í fiskateikningunum birtast hugleiðingar um genabreytingar og stökkbreytt lífríki. Við fyrstu sýn virðast fiskarnir furðulegir og jafnvel skemmtilegir í útliti, en undir yfirborðinu leynast vísanir í brothætt jafnvægi náttúrunnar – „fárveikir furðufiskar“.

//

Artist Pia Rakel has spent most of her career in Denmark as a glass artist and designer, where sandblasting on flat glass became her signature artistic expression. During the last nine years in Siglufjörður, Iceland, a summer town of her childhood, her practice has gradually shifted direction. Following the Covid pandemic and periods of illness, she returned to earlier methods and materials, working once again with pencil and paper and revisiting ideas connected to her studies at the School of Architecture in Copenhagen, where manifold and parchment paper were an important part of her visual language.

The works are deeply inspired by the Icelandic landscape, especially ice, water, and glaciers. What was once admiration for these natural forms has increasingly developed into concern about environmental change and the effects of pollution on glaciers, waterways, and living ecosystems.

The materials themselves play an important role in the exhibition. Matte architectural film, with its translucent surface, recalls the appearance of sandblasted glass, while engraving on glass parallels the act of drawing with pen and ink. Black and white dominate the imagery, while pencil allows for subtle grey tones and layered textures.

The fish drawings function as visual reflections on genetic mutation and environmental imbalance. Although the figures may initially appear strange, playful, or humorous, "Genfishdrawings" also suggest vulnerability and distortion beneath the surface.