Sólveig Thoroddsen opnar sýninguna NORÐUR í Mjólkurbúðinni Listagili, föstudaginn 24. febrúar kl. 17 og eru allir velkomnir. 

Sólveig Thoroddsen um sýninguna Norður: Sýning "Norður" byggir á dvöl minni á Svalbarða í nóvember síðastliðnum. Í verkum mínum 

túlka ég áhrif náttúru, samfélags og umhverfis. Sérstaklega er mér hugleikið sambandið milli manns og náttúru, aðlögun beggja afla 

hvort að öðru og spennuna sem ríkir oft milli þessa ólíku en þó náskyldu afla, því maðurinn er, þegar allt kemur til alls, hluti af náttúrunni. 

Sólveig Thoroddsen útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands vorið 2010 og er þetta fyrsta einkasýning hennar. Sólveig hefur tekið virkan þátt 

í samsýningum og má þar nefna m.a. þátttöku Sólveigar í myndlistasýningunni Nýjir Þjóðhættir á vegum Úti Á Túni Menningarfélags á 

Húsavík á mærudögum 2011 og í samsýningu Dieter Roth Akademíunnar í Verksmiðjunni á Hjalteyri 2010. 

Sýningin NORÐUR stendur aðeins þessa einu helgi 24.-26.febrúar og er opið: 

Föstudag kl.17-20 Laugardag og sunnudag kl.14-17. 

ALLIR VELKOMNIR 

Heimasíða Sólveigar Thoroddsen: <http://www.solveig.carbonmade.com> www.solveig.carbonmade.com 

s.8624896 solveigthoroddsen@gmail.com 

Mjólkurbúðin á facebook: <http://www.facebook.com/#!/groups/289504904444621/> 

http://www.facebook.com/#!/groups/289504904444621/ 

s.8957173 

Nes listamiðstöð, Skagaströnd, auglýsir laus tvö pláss í listamiðstöðinni í mars 2012 til umsóknar fyrir íslenska listamenn. Í boði eru styrkir sem standa undir hluta af dvalarkostnað listamannanna.

Sjá umsóknareyðublað á vefslóðinni: http://neslist.is/application/application-form/

Nánari upplýsingar veitir Jacob Kasper, tel. 696 0745.

Fimmtudaginn 23. febrúar kl. 20

Aðalsteinn Ingólfsson: Tíu Kyrralíf (og nokkur til vara) – spjall  um kyrralífsmyndina í sögulegu og hugmyndalegu ljósi.

Fimmtudagskvöldið 23. febrúar kl. 20 flytur Aðalsteinn Ingólfsson listfræðingur fyrirlesturinn Tíu Kyrralíf (og nokkur til vara) þar sem hann fjallar um kyrralífsmyndina í sögulegu og hugmyndalegu ljósi.  Efni fyrirlestrarins tengist sýningunni Kyrralíf sem nú stendur yfir í aðalsal Hafnarborgar. Á sýningunni er að finna rúmlega fjörtíu verk eftir ólíkar kynslóðir listamanna, þar á meðal eru verk eftir Kristínu Jónsdóttur, Jón Stefánsson, Júlíönu Sveinsdóttur, Kjarval og Louisu Matthíasdóttur. Bæði eru þetta verk úr safneign Hafnarborgar en einnig verk sem fengin eru að láni hjá söfnurum, öðrum söfnum og listamönnum. Frekari upplýsingar um sýninguna er að finna hér.

Aðalsteinn Ingólfsson er fæddur árið 1948. Hann stundaði nám í bókmenntum og listasögu í Skotlandi, Englandi, Ítalíu og Svíþjóð. Lauk mastersprófi í enskum bókmenntum og málsögu frá háskólanum í St. Andrews, Skotlandi og mastersprófi í listasögu frá Courtauld Institute of Art í Lundúnum. Hann hefur starfað sem listfræðingur við Listasafn Reykjavíkur (Kjarvalsstaði), Listasafn Íslands og fleiri stofnanir, verið listgagnrýnandi og menningarritstjóri DV, auk þess að vinna þætti fyrir útvarp og sjónvarp. Hann hefur kennt við Myndlista-og handíðaskóla Íslands og Háskóla Íslands. Aðalsteinn hefur ritað á þriðja tug bóka um íslenska myndlistarmenn, þar á meðal um Kjarval, Kristínu Jónsdóttur, Eirík Smith, Leif Breiðfjörð, Kristján Davíðsson, Sigurjón Ólafsson og Erró, auk bóka um færeyska listamenn. Til skamms tíma var hann forstöðumaður Hönnunarsafns Íslands, en vinnur nú við rannsóknir, skrif og sýningarstjórn.

Nánari upplýsingar :

Hafnarborg s. 585 5790

Ólöf K. Sigurðardóttir s. 664 5791

Laugardaginn 25. febrúar opnar í Gallerí Ágúst einkasýning Ragnars Þórissonar. Hann nam við Myndlistaskóla Reykjavíkur og  Listaháskóla Íslands og útskrifaðist þaðan vorið 2010.  Sýningin MANNGERÐIR í Gallerí Ágúst er fyrsta einkasýning hans. Ragnar vinnur með hefðbundin efni listmálarans, notar olíumálningu á striga og málar gjarnan stóra fleti. Litanotkun hans er dulúðug og dregur áhorfandann að málverkunum og persónunum sem í þeim lifa.

Uppboð á listaverkum sýningarinnar VÄGGER í Norræna húsinu 25. febrúar kl. 16.00

Boðin verða upp verk sem nú eru til sýnis í sýningarsal Norræna hússins. Einnig er hægt að skoða verkin og bjóða í verkin á www.muses.is. Beinn linkur á uppboðið er:

http://www.muses.is/index.php?p=listamenn&artist=34. Þar er hægt að bjóða í verk alveg fram að uppboði!

Andri Freyr Viðarsson mun stjórna uppboðinu en hann mun sjá til þess að engum leiðist á meðan á uppboðinu stendur.

Þarna er á ferðinni einstakt tækifæri til þess að eignast samtímalist frá fremstu grafíti listamönnum landsins. Verkin eru á verðbilinu 20 þúsund til 160 þúsund.

Lesa má nánar um listamennina hér fyrir neðan og/eða hafa samband við Rakel Sævarsdóttur eiganda Muses.is

Katrín hefur náð miklum árangri á innlendum og alþjóðlegum myndlistarvettvangi og hafa 
verkefni hennar, sem stöðugt hafa vaxið að umfangi, vakið verðskuldaða athygli undanfarin 
ár. Hún nýtur sérstöðu meðal íslenskra listamanna, einkum vegna margbrotinna skúlptúra 
og innsetninga sem byggjast á sterkum hugmyndafræðilegum grunni. Við val á listamanni 
Íslenska skálans er litið til þess að viðkomandi hafi burði til að standa að mikilsverðu framlagi 
í alþjóðlegu samhengi samtímamyndlistar. Má segja að mikils sé að vænta af þátttöku Katrínar 
þegar mið er tekið af því hvar hún er á vegi stödd á ferli sínum. Nýlega hefur hún haldið 
einkasýningar í Metropolitan Museum of Art, New York, Suburban, Chicago, Eleven Rivington, 
New York, PS1 Contemporary Art Center, New York, Galeria Leme, Sao Paulo, Brasilíu og FRAC 
Bourgogne, Dijon, Frakklandi.

Verk Katrínar endurspegla rannsókn listakonunnar á hugtökum eins og fjarlægð og minni. Hún 
leitar fanga í byggingarlist, borgarskipulagi, kortagerð og landslagsskrásetningu. Í verkum 
hennar er oft að finna bjögun í stærðarhlutföllum. Þegar hún vísar til horfinna staða frá liðnum 
tíma notast hún gjarnan við módelsmíði og sýnir hvernig hlutir minnka í fjarlægð og fölna í 
minningunni. Þar er hróflað við hefðbundinni afstöðu okkar til umhverfisins og við áminnt 
um þann þátt sem við eigum í mótun þess. Katrín leggur áherslu á að rýmisskynjun okkar og 
sköpunarkraftur eru nátengd, því þegar við upplifum nýtt umhverfi umbreytum við því í staði 
í huga okkar og munum það þannig. Þessi leikur á mörkum huglægs og efnislegs rýmis er 
síendurtekinn á fjölbreyttan og heillandi hátt í verkum hennar. Katrín Sigurðardóttir er fædd 
árið 1967 og er með vinnustofu í New York en hún ver tíma sínum til jafns þar í borg og á Íslandi. 
Tveir sýningarstjórar, Mary Ceruti og Ilaria Bonacossa, hafa verið ráðnir til samstarfs og 
munu þær fylgja sýningu Katarínar úr hlaði. Hin ítalska Ilaria hefur að baki fjölbreyttan feril 
á sviði sýningarstjórnunar, framleiðslu listaverka og skrifa um myndlist. Hún var fastráðin 
sem aðalsýningarstjóri við Fondazione Sandretto Re Rebaudengo í Torino 2003-08 og stofnaði 
ásamt öðrum Art at Work árið 2009 sem vinnur að þróun og framleiðslu verka og sýninga á 
alþjóðavettvangi. Þá hefur hún skrifað um myndlist fyrir alþjóðleg söfn, útgáfufyrirtæki og 
tímarit. Hin bandaríska Mary er framkvæmdarstjóri og aðalsýningarstjóri SculptureCenter í 
New York þar sem hún stýrir dagskrá og þróun þeirrar virtu stofnunar. Þar hefur hún stýrt fjölda 
sýninga, bæði samsýningum og einkasýningum heimskunnra listamanna. Áður en hún réðist til 
starfa hjá höggmyndmiðstöðinni árið 1999 starfaði hún sjálfstætt og stýrði dagskrá Capp Street 
Project í San Francisco. 

Katrín sýnir í kjölfar spænsk-íslenska listamannatvíeykisins Libiu Castro og Ólafs Ólafssonar 
en framlag þeirra til Tvíæringsins í fyrra hefur verið til sýnis í Listasafni Íslands að undanförnu 
og verður áfram til 19. febrúar. Frá því að Ísland hóf þátttöku í Feneyjatvíæringinum árið 
1960 hafa 22 íslenskir listamenn sýnt verk sín á þessum lykilviðburði á hinum alþjóðlega 
myndlistarvettvangi. Frá aldamótum hafa fulltrúar Íslands verið auk Libiu og Ólafs, Ragnar 
Kjartansson 2009, Steingrímur Eyfjörð 2007, Gabríela Friðriksdóttir 2005, Rúrí 2003 og Finnbogi 
Pétursson 2001 – allt listamenn sem sýna víða um heim og eru þekktir af list sinni bæði 
hér heima og erlendis. Þar til árið 2005 var Íslenski skálinn staðsettur í Giardini di Castelli, 
görðunum þar sem meginhluti Tvíæringsins hefur verið settur upp frá því á nítjándu öld. Frá 
2007 hefur Íslenski skálinn hins vegar verið inni í miðri borg, enda hefur viðburðurinn vaxið mjög 
á síðustu árum þar sem sífellt fleiri þjóðir senda fulltrúa sína til Feneyja annað hvert ár og er nú 
svo komið að fleiri sýningar eru haldnar utan garðanna en innan. Enn hefur ekki verið tilkynnt 
hvar skálinn með sýningu Katrínar Sigurðardóttur verður til húsa árið 2013. 
Kynningarmiðstöð íslenskrar myndlistar hefur umsjón með Íslenska skálanum á 
Feneyjatvíæringnum og er í samstarfi við Listasafn Reykjavíkur sem mun taka framlag Katrínar 
til sýningar þegar sýningunni í Feneyjum lýkur. Val á fulltrúa Íslendinga á Feneyjatvíæringinn 
2013 var í höndum fagráðs Kynningarmiðstöðvarinnar, en það skipa: Dorothée Kirch, 
framkvæmdarstjóri Kynningarmiðstöðvarinnar, Ólöf Kristín Sigurðardóttir, safnstjóri 
Hafnarborgar og Hildur Bjarnadóttir, listamaður. Gestir nefndarinnar við valið voru Ragnar 
Kjartansson, listamaður og Ólafur Gíslason, listfræðigur.in the committee were Ragnar 
Kjartansson, artist and Olafur Gislason, art historian.

Katrin Sigurdardóttir

Frá vinstri til hægri, Hafþór Yngvason, Katrín Sigurðardóttir,
Mary Ceruti, Ilaria Bonacossa, Dorothée Kirch

Further information can be found on the website of the Icelandic Pavilion: www.icelandicpavilion.is or via email: doro@icelandicartcenter.is

Páll Ágúst Ólafsson,
lögfræðingur,
guðfræðingur BA.

Háteigskirkja
Háteigsvegi 27-29,
105 Reykjavík.
www.hateigskirkja.is

Hann er í tökum þessa dagana og vildi athuga hvort einhver væri svo æðislegur að geta lánað honun eitthvað af eftirfarandi lista:

Þess má geta að Auréle var hér síðast árið 2009 þar sem hann setti upp verkið Centre for Sleepless People á Esju sem vakti mikla athygli.

Listinn:
- Mirror plates (aprox. 1.5m x1.5m)
- Bicycle, simple one, adult (2-3 days)
- Overall, preferable white, aprox.1.7m (2-3 days)
- Helmet, preferable white (2-3 days)
- Any kind of shoes, white (2-3 days)
- Hot water bottle (2-3 days)

Endilega ef þið haldið að þið getið hjálpað honum eitthvað með þetta, hafið samband beint við Auréle á póstfangið bonjour@aureleferrier.ch

Nýverið var gefin út handbók um samtímalist á Íslandi eftir Jón B.K. Ransu.

Listgildi samtímans:  Handbók um samtímalist á Íslandi er fyrsta bók sinnar tegundar á Íslandi. Hún fjallar um myndlist okkar tíma og er hún skoðuð í ljósi alþjóðlegra kenninga um list. Því er ekki um listsöguleg skrif að ræða heldur er verið að fjalla um listgildið og þá hvernig við metum hluti og gefum þeim merkingu sem list.

Höfundurinn, Jón B. K. Ransu, gengur út frá því að samtímalist sé metin út fá þremur ráðandi þáttum. Þeir eru; hugmyndafræði, markaðsfræði og fagurfræði. 

„Verk þurfa á hugmyndafræði að halda til að fá merkingu sem list, markaðsfræðin segir til um verðmæti listaverkanna og stöðu listamanna í samtímalistasögunni, en fagurfræðin lítur að skynjuninni og myndmálinu sem listamaður notar til að miðla listaverkinu til annarra. Saman forma þessir þrír þættir ákveðin viðmið sem við gefum okkur þegar við metum list og er uppistaðan fyrir listgildi samtímans“.

Efni bókarinnar er helgað þessum þremur þáttum og eru þeir skoðaðir í samhengi við nokkur listaverk síðustu ára á Íslandi. Tekið skal fram að í bókinni er ekki verið að velja úrval listamanna eða listaverka, né heldur verið að skilgreina hvað sé góð list eða slæm. Megin markmiðið er að gera grein fyrir því hvernig við mælum listgildi samtímans og þannig skerpa á skilningi okkar á samtímalist. 

ISBN 978-9979-72-078-2

„Super NOVA“ will screen works by artists participating in Northern Video Art Network hosted by FixC co-operative and Galerie Suvi Lehtinen as a part of „Jump Cut“- an exhibition of video and installation work by the co-operative.

Northern Video Art Network (NOVA) is a new web-based platform for artists working with video, media art and experimental cinema, which functions as a way to show and promote their works. NOVA includes work by artists from Finland, Iceland and Sweden.
Artists:
Óskar Ericsson, Nina Lassila, Thordur Grimsson, Juha Mäki-Jussila,
Dana Sederowsky, Erik Bünger, Anders Weberg, Tina Willgren, Kari Yli-Annala, Erkka Nissinen, Thora Solveig Bergsteinsdottir, Hanne Ivars, Denise Ziegler, Mia Makela, Sally and Mo, Magnús Árnason,
Hulda Rós Gudnadottir, Gudni Gunnarsson, Auður Arna Oddgeirsdóttir, Sari M. Cedergren, Viktoria Gudnadottir, Visa Romsi, Sami van Ingen, Maija Saksman, Merja Nieminen, Pilvari Pirtola, Elísabet Brynhildardóttir, María Dalberg, Kristin Scheving, Selma Hreggviðsdóttir, Dodda Maggý, Katrin I. Jónsdóttir, Elin Thorisdottir Nærbuxur, Heidi Kilpeläinen HK119

sjá nánar:  http://galerielehtinen.com/  

Billy Apple (NZ) – Frank Badur (DE) – Ronald de Bloeme (NL) – Wernher Bouwens (NL) – Nuria Fuster (ES) – Daan van Golden (NL) – Hermann Glöckner (DE) – Joachim Grommek (DE) – JCJ van der Heyden (NL) – Olaf Holzapfel (DE) – Callum Innes (GB) – Andrey Klassen (RUS) – Yayoi Kusama (JP) – Tad Mike (USA) – Judy Millar (NZ) – Thomas Müller (DE) – Hester Oerlemans (NL) – Ragna Robertsdottir (IS) – Han Schuil (NL) – Ben Sleeuwenhoek (NL)

Opening: Friday, 17th February , 6 pm
Exhibition: 17th February – 24th March 2012

Red protects itself. No colour is as territorial as red. It stakes a claim, it is on the alert against the spectrum. Derek Jarman

Seeing Red is Hamish Morrison Galerie’s final exhibition in the space on Heidestrasse. We are very pleased indeed to present on this occasion the long-planned group exhibition on the theme of the colour red in art.

From the gallery’s very beginning, in addition to working continuously with a stable circle of artists, Hamish Morrison has always been interested in introducing to the Berlin public works by artists who are rarely or never shown in this city. For Seeing Red, he has succeeded once again in bringing to Berlin the works of artists like the painters Daan van Golden and JCJ van der Heyden, who are very established in the Netherlands, as well as the pop artist Billy Apple from New Zealand, whose debut show in 1963 in London had the title Apple Sees Red.

Red is said to be the first colour to which humans gave a name, the oldest colour designation in the world’s languages. There is even the theory that ages ago, it may have been the only colour the human eye could perceive. That may have been due to the red colour of blood, or the necessity to distinguish ripe from unripe fruit. However that may be, the colour red was used early on for cultic purposes, and since time immemorial an almost magical effect has been attributed to it.

Adam could not resist the red apple, Esau wanted to eat the red meal, Parsifal fought for a red suit of armour. Karen risked her soul for the red shoes, the wolf lusted after the girl with the red riding hood. And it was a red hood on a red raincoat which Donald Sutherland followed in the unforgettable film Don’t Look Now, and which lured him to his horrible bloody death. There are countless stories that could serve as examples for the fatal fascination the colour red can exude.

For a long time, especially in European culture, wearing red clothes was reserved for the rich and powerful. Whatever powers have been ascribed to the colour red in the cultural history of humanity, its meaning in various cultures ranges from wealth, happiness, femininity and strength all the way to grief in some African countries. They are almost exclusively unambiguous and axiomatic positions. Red does not seem to tolerate any objections, neither in a positive nor a negative sense, neither in cold nor in warm temperatures.

In Christian art of the Middle Ages, red was the colour of martyrdom, of Christ’s sufferings, and thus reserved for the depiction of Biblical scenes, dignitaries of the Church and the aristocracy, but it was also the colour of wickedness and sin. Martyrdom and sin are the two red poles of the world of medieval Europe.
The newly powerful and wealthy bourgeoisie of the Renaissance was eager to underline its claim to equality with the aristocracy, and was portrayed frequently wearing red clothes. With the growing independence of artists from their patrons, the use of colours became more individualized. The use of shades of red initially imitated those shades actually found in the chosen motif. Matisse finally spoke of ‘a colour’s very own beauty that should be preserved, just as in music timbre should be preserved’. He was convinced that ‘colour exists in and of itself’, and elsewhere he said, ‘I’ve used colour to express an emotion’.

For Kandinsky, form can exist independently, but not colour. ‘Colour cannot be spread boundlessly. We can only imagine or see a boundless red in the mind. … But when red needs to be given a material form (such as in painting), then it must firstly have a particular shade from the endless series of different reds, and secondly be limited by the surface of the painting.’ Kandinsky maintained that the value and character of certain colours are emphasised by certain shapes, and he assigned red to the shape of the square.

‘If there were only one truth, we would not keep having to create new images all the time.’ What Picasso says about truth seems to also apply to the effect and role of colour in art as a whole, and thus also to the colour red. Whether we let ourselves be captured by the shades of red in a painting by Frank Badur, inspired by his numerous trips to Asia, or expose ourselves to the screaming red on a huge painting by Ronald de Bloeme, whether we ponder the changes red is subjected to as soon as it is confronted with black, as in the large-format paintings by Judy Millar, or engage with the existential roots of the red-and-white Polka Dots by the Japanese artist Yayoi Kusama (item on loan from Caldic Collectie, Wassenaar), the impressions and associations of the colour red remain fascinatingly complex and mysterious.

The exhibition Seeing Red now invites us to make our own observations. All the art works shown use the colour red. The beholder is here given the rare opportunity to reflect on a colour in art about which so much has been said already, but which nonetheless carefully guards the secret of its fascination. Only one thing can be said with absolutely certainty: it doesn’t leave anybody cold.

Hamish Morrison Galerie
Heidestrasse 46-52
10557 Berlin, Germany

TEL: +49 30 280 40577
MOBILE: +49 151 1151 9907
FAX: +49 30 280 41898
www.hamishmorrison.com

Culture and Art Programme open for applications

Apply for Short-term network funding now!

The first application round of 2012 is open.
Do you want to create a network with your Nordic or Baltic partners? Come together for mutual benefit, there is money to be had! Applications are accepted until the 29th of February 2012. Read more here

                                                                         

Nordic Culture Point at information meetings in March

09.03.2012 Trondheim, Norway – information meeting: Opportunities in Europe – international art projects in trøndelag? from 10.00 to 15.00.
03.15.2012 Stockholm, Sweden – Information meeting about international cultural support at Filmhuset in Gärdet, from16.00 to 18.30.
03.27.2012 Region Skåne, Sweden. More about time and place to be announced at a later date.
Stay informed on our web site.

The Mobility Programme has received it’s new experts

The time has come to say goodbye and welcome, as one group of experts hands the torch over to new forces. The experts represents all the Nordic and Baltic States, and Greenland, the Faroe Islands and Aland. They are nominated by the Ministries of culture in the different countries, and they sit for a period of 3 years.
Read more here

                             

The Poetry Ride blog has a new home!

Jenni Kallionsivu has blogged about the project Poetry Ride on our webpages for about a year now. Poetry Ride received support through the Arts and Culture program. Jenni has now posted the last blog with us for this time.Read the full blog here

                                      

                                            

Showcase: CityBeat

CityBeat is an installation project by Slovenian Mina Arko and Irish Ben Dromey from the Aalto University of Art and Design in Finland. The project has taken part in the EU-sponsored exhibition Public Technologies. City Beat, with support from the mobility module, visited Riga in November and December of 2011. Read about the pulsing concrete heart here

                                     

Showcase: Screaming from the Mountain

SKUM, southern Norway’s Museum of Art held a major exhibition with Landscape as theme in the summer of 2011. The exhibition was called Screaming from the Mountain: Landscapes and Viewpoints, showing traditional and contemporary art from around the world. The exhibition received support through the module for production-based activities. Read about art and perspectives on landscape here

                                                                 

THIS MONTH’S PROJECT VIDEO: My City – My Future

Min By Min Framtid – Change the World is a Scandinavian cooperative project between the three organisations Spiritus Mundi, Sweden, RessourceCenter ydre Nørrebro, Denmark and Drammen Kommune, Interkultur, Norway. The project has received support through the Nordic Minister Council Programme for Culture and Art. Watch the video here

                                   

TWO NEWSLETTERS FROM NORDIC CULTURE POINT?

Dear reader of our newsletter. Have you received two newsletters from Nordic Culture Point this month? Then you are likely a subscriber of Nifin’s newsletter as well.As of 01.01.2012 Nordic Culture Point and The Nordic Institute in Finland (Nifin) merged to create a new organization, named Nordic Culture Point.We will continue to send out two newsletters: The newsletter you are reading now will continue to talk about the Nordic Council of Ministers’ Culture and Arts Programme and Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture, as well as Nordic cultural cooperation.

The second newsletter that you can sign up for right here (in Swedish) and here (in Finnish), will tell you about our activities in Finland – not least our Nordic meeting room and library in the center of Helsinki.

What happens at the Nordic meeting place in Helsinki?

The program for Nordic Culture Point’s activities in Helsinki this spring is here.Visit the Nordic meeting place in Kajsaniemigatan 9 and get the programfolder…   

Or read more here (in Swedish)                                                                                                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

Nánari upplýsingar er að finna á  http://www.nkdale.no

í Hafnarborg  verður opnuð sýning á nýrri myndbandsinnsetningu eftir Sigurð Guðjónsson. Verkið ber yfirskriftina Undanfari og er sýnt í Sverrissal Hafnarborgar.

Sigurður Guðjónsson vinnur myndbandsverk þar sem mynd, hljóð og rými eru órofa heild. Hann sækir hugmyndir í sitt nánasta umhverfi, oft yfirgefna staði sem verða að umgjörð hreyfingar og hljóðs sem lúta eigin lögmálum og skapa sterkt andrúmsloft. Hann sýnir nú nýja myndbandsinnsetningu sem ber yfirskriftina Undanfari þar sem áferð verksins, litur og umhverfi bera með sér ákveðna fortíðarhyggju. Verkið sýnir nakinn karlmann í tómu herbergi. Hann notar eigin líkamsþyngd til að framkalla hljóð frá gólffjölunum og hlustar þannig á eigin þunga í gegnum brakið í gólfinu. Nekt líkamans og stellingar tengja verkið við klassísk anatómísk viðfangsefni myndlistar en taktur hreyfinganna minnir á mannlegan frumkraft. Í verkinu ríkir undarleg stemning þar sem líkamleg nálægð, tómleiki umhverfisins og hljóð mynda tilfinningalegan þunga og drifkraft verksins.

Einstaklega vönduð útfærsla og persónulegur myndheimur hafa skipað Sigurði Guðjónssyni á meðal fremstu vídeólistamanna Íslands. Verk hans hafa verið sýnd á fjölmörgum einka- og samsýningum hér á landi en auk þess hefur hann sýnt verk sín víða erlendis bæði á vettvangi myndlistar en einnig í tengslum við aðra menningarviðburði. Sigurður lauk BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2003 og stundaði farmhaldsnám við Listaakademíuna í Vín 2003-2004.  Sýningunni lýkur 18. mars.

Fimmtudag 1 mars kl. 20

Listamannsspjall

Sigurður Guðjónsson segir frá ferli  kl. 20:00

from 4 February to 4 May 2012. From Tuesday to Friday open from 9am to 6.30pm Saturday and Sunday from 10am to 6.30pm. Mondays closed.

Umsóknarfrestur til þess að sækja um vinnustofu er 1. apríl, fyrir tímabilið 1. september 2012 til 31. júlí 2013.

Allar frekari upplýsingar og umsóknareyðublöð er að finna á

http://www.skandinaviskforening.org/

Einnig er hægt að skoða pdf skjal, hér fyrir neðan, með upplýsingum og myndum af aðstöðunni:

 upplýsingar á ensku

 upplýsingar á dönsku

 upplýsingar á sænsku

Umsóknarfrestur til að sækja um vinnustofu er til 29. febrúar.

Allar frekari upplýsingar og umsóknareyðublöð er að finna hér.

Barnamenningarhátíð verður haldin dagana 17. – 22. apríl næstkomandi.
Höfuðborgarstofa hvetur alla sem áhuga hafa á því að efla barnamenningu,
hverju nafni sem hún nefnist, að senda inn tillögur að dagskráratriðum
fyrir 27. febrúar næstkomandi.

Hátíðin er kærkominn vettvangur fyrir menningu barna, menningu með börnum og menningu
fyrir börn. Þemað að þessu sinni er Uppspretta og má það gjarnan speglast í viðburðum
hátíðarinnar, þó er það ekki skilyrði þátttöku. Við tökum vel á móti öllum tillögum.

Umsóknir berist til gudmundur.birgir.halldorsson@reykjavik.is
eða karen.maria.jonsdottir@reykjavik.is

Málverkasýning á Kaffi Sólon.

15. febrúar til 1. apríl

Yigal Ozeri, „Untitled; Aquabella“ 2011, Oil on paper, 42″ x 60″ February 17 – 19     Palm Springs Convention Center     Booth 406

Scott White Contemporary Art, 7655 Girard Ave Suite 101  La Jolla, CA 92037   858.255.8574   info@scottwhiteart.com

available from 1st march 2012. For further information contact thora@this.is

Í launasjóð myndlistarmanna bárust 179 umsóknir, 54 einstaklingum voru veitt samtals 
435 mánaðarlaun (eftir að greiða 48 mánuði af úthlutun 2011, 48 mánuðir greiðast 2013):

Launasjóður myndlistarmanna ferðastyrkur (1 mánaðarlaun):

• Anna Hrund Másdóttir
• Jóhann Lúðvík Torfason
• Orri Jónsson

Launasjóður myndlistarmanna 3 mánuðir:

• Arna Óttarsdóttir
• Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir
• Guðmundur Thoroddsen
• Gunnhildur Hauksdóttir
• Ragnhildur Jóhannsdóttir
• Þórdís Jóhannesdóttir

Launasjóður myndlistarmanna 6 mánuðir:

• Arngunnur Ýr Gylfadóttir
• Bjarki Bragason
• Curver Thoroddsen
• Einar Falur Ingólfsson
• Eirún Sigurðardóttir
• Finnnur Arnar Arnarsson
• Guðjón Bjarnason
• Gústav Geir Bollason Helgi Þorgils Friðjónsson
• Huginn Þór Arason
• Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
• Jón Axel Björnsson
• Jón Bergmann Kjartansson – Ransu
• Jóna Hlíf Halldórsdóttir
• Katrín Bára Elvarsdóttir
• Kolbrún Björgólfsdóttir
• Kristín G. Gunnlaugsdóttir
• Magnús Árnason
• Olga Soffía Bergmann
• Ólöf Jónína Jónsdóttir
• Ragnar Helgi Ólafsson
• Rósa Gísladóttir
• Sigrún Inga Hrólfsdóttir
• Steingrímur Eyfjörð Kristmundsson
• Svava Björnsdóttir

Launasjóður myndlistarmanna 9 mánuðir:

• Ásdís Sif Gunnarsdóttir
• Ástríður Ólafsdóttir
• Einar Garibaldi Eiríksson
• Guðrún Einarsdóttir
• Kristleifur Björnsson
• Magnús Logi Kristinsson
• Margrét Blöndal
• Níels Hafstein Steinþórsson

Launasjóður myndlistarmanna 12 mánuðir:

• Birgir Snæbjörn Birgisson
• Þórunn Maggý Kristjánsdóttir ( Dodda Maggý)
• Hekla Dögg Jónsdóttir
• Inga Þórey Jóhannsdóttir
• Sara Björnsdóttir
• Sigurður Guðjónsson

Launasjóður myndlistarmanna 18 mánuðir:

• Hildigunnur Birgisdóttir
• Hrafnkell Sigurðsson
• Magnús Sigurðarson
• Unnar Örn Jónasson Auðarson

Launasjóður myndlistarmanna 24 mánuðir:

• Hildur Bjarnadóttir
• Katrín Sigurðardóttir

Úthlutunarnefnd launasjóðs myndlistarmanna:
Guðný Magnúsdóttir formaður, Ólöf Nordal og Markús Þór Andrésson.

Skipting umsókna milli sjóða 2012 var eftirfarandi:
Launasjóður hönnuða 38 umsóknir – 50 mánuðir til úthlutunar.
Launasjóður myndlistarmanna 179 umsóknir – 435 mánuðir til úthlutunar. 
Launasjóður rithöfunda 157 umsóknir – 555 mánuðir til úthlutunar.
Launasjóður sviðslistafólks 114 umsóknir, þar af 75 frá leikhópum og 39 frá einstaklingum – 190 
mánuðir til úthlutunar.
Launasjóður tónlistarflytjenda 79 umsóknir – 180 mánuðir til úthlutunar.
Launasjóður tónskálda 72 umsóknir – 190 mánuðir til úthlutunar.

Tilkynningu frá stjórn listamannalauna í heild sinni, er hægt að nálgast hér.

Laugardaginn 11. febrúar kl. 15 opnar ný sýning í Ketilhúsinu. Um er að ræða fyrstu sýningu á vegum Sjónlistamiðstöðvarinnar í þessum sal. Sýningin kallast Móbergur – Rafsteinn – Sæmunkur en það eru gamlar persónulegar nafngiftir sem listamennirnir Árni Valur Axfjörð, Hafsteinn Michael Guðmundsson og Jón Sæmundur Auðarson hafa dustað rykið af í tilefni sýningarinnar.

Listamennirnir þrír eiga það sameiginlegt að sækja innblástur til annars veruleika, hugar og sálar mannsins, andlegra heima, fornra leyndardóma og trúarbragða. Hver um sig hefur skapað sinn eiginn hugmyndaheim sem fullur er af táknum og vísunum sem sótt eru til hinna fjölbreytilegustu hugmynda úr liðinni tíð en byggður er upp í sköpun og kyngimögnuðu andrúmslofti fortíðar, nútíðar og framtíðar.

Árni Valur Axfjörð – Mórbergur – er fæddur á Akureyri 14. maí 1970. Hann er sjálfmenntaður listamaður sem hefur þróað með sér sérstakan stíl allt frá því hann byrjaði fyrst að mála olíu á striga þegar hann var búsettur í Hollandi árið 1999. Næstu ár einbeitti hann sér að því að þróa þá leið sem hann vildi fara í listinni, læra á mismunandi miðla og tækni ásamt miklum lestri á heimspeki og andlegum fræðum. „Á meðan þjóðir heimsins keppast við að tortíma sjálfum sér, og jörðinni, finnst mér ég knúinn til þess að veita fólki innsýn inn í þann veruleika sem við mér blasir. Sú hugsun að endir sé byrjun er allsráðandi. Þegar þessarri jarðvist lýkur vaknar maður upp af draumi og byrjar hið raunverulega líf,“ útskýrir Árni Valur, sem hélt sýna fyrstu sýningu í Dauða galleríinu sumarið 2010.

Hafsteinn Michael Guðmundsson – Rafsteinn – er fæddur í Reykjavík 17. nóvember 1976. Hann útskrifaðist úr grafíkdeild Myndlista- og handíðaskólans árið 1999. Lífið er Hafsteini hugleikið og dregur hann fram firrta eftirmynd af okkar heimi, Dystópíu með allri sinni undirliggjandi ógn og valdboði, skreyttann ljóðrænni grafík. Persónur myndverka Hafsteins eru erkitýpur sem hafa fengið að þróast í gegnum árin og ganga stundum aftur eða breyta um ham, þannig vísar ein mynd oft í aðra svo bæði verkin öðlast nýja merkingu. Hafsteinn hefur haldið níu einkasýningar og tekið þátt í fjölda samsýninga.

Jón Sæmundur Auðarson – Sæmunkur – er fæddur í Reykjavík 16. júní 1968. Hann útskrifaðist úr fjöltæknideild Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1999 og öðlaðist svo meistaragráðu í myndlist úr Glasgow School of Art árið 2001. Jón Sæmundur hefur unnið aðallega við innsetningar þar sem blönduð tækni – málverk, skúlptúr, myndbandsverk og tónlist – skapa ákveðið mynstur hugmyndalistar. Líf og dauði er mikilvægt viðfangsefni í list Jóns en hann greindist jákvæður af HIV smiti árið 1994. Á þeim tímapunkti upplifði hann kröfuna um að yfirstíga ótta sinn við dauðann. Þessi hugmynd varð upphafið að Dead sem er marglaga konsept en þar vinnur hann með myndlist, tónlist, netsjónvarp og fatnað undir merkinu Dead.

Sýningin stendur til 11. mars og er opin alla daga nema mánudaga frá kl. 12-17.
Aðgangur er ókeypis í boði Akureyrarbæjar

Nánari upplýsingar veitir
Sóley Björk Stefánsdóttir
Safnfulltrúi
sjonlist@sjonlist.is
s: 461 2610 – 844 1555

Iðunn Thors opnar sýningu sína í Kaolin gallerí, sýningin stendur frá 10. – 24. febrúar.

Allir velkomir

Opið virka daga frá kl. 12:00-18:00 og laugardagar frá kl. 11:00-15:00

Kaolin gallerí

Ingólfsstræti 8

101 Reykjavík

Velkomin á opnun safnanótt, föstudaginn 10. febrúar kl. 20:00 – 24:00

SYSTRASÖGUR Tvíhent á striga

Systurnar Sara og Svanhildur hafa málað saman frá því síðsumars 2010. Þær kjósa að kalla hugmyndavinnuna og framkvæmdina “dúettmálun” og hún fer þannig fram að þær vinna hugmyndir saman frá grunni, kasta þeim á milli sín, grípa og annaðhvort henda eða prjóna við. Í málverkunum má sjá systurnar í aðstæðum sem eru dæmigerðar fyrir þær sjálfar og líf þeirra en einnig leita þær víða fanga svo sem í ævintýrum og um leið bregður fyrir þekktum minnum og myndum úr listasögunni.
Villi Valli og Rúnar Vilbergsson leika á harmonikku og fagott

Listamannaspjall sunnudaginn 12. febrúar kl 15:00

Sýningin stendur til 4. mars. Nánari upplýsingar á http://www.listasafnasi.is/

Í Hafnarhúsi verður töfrandi ljósagjörningur í fjölnotasal og á Kjarvalsstöðum býður Heimilsiðnaðarfélagið upp á prjónakaffi og Skotthúfurnar sjá um harmonikkuleik. Unga kynslóðin ræður ríkjum í Ásmundarsafni en þar munu nemendur < STRONG>Klassíska listdansskólans leita innblásturs í verkum Ásmundar í dansi sínum og vonarstjarna íslenskra hljómsveita, White Signal, treður upp.
Ókeypis Safnanæturstrætó gengur á milli allra safna sem taka þátt í Safnanótt þetta kvöld.

Í tilefni af Vetrarhátíð verður aðgangur ókeypis fyrir ungt fólk að 25 ára aldri laugardaginn 11. febrúar.

SAFNABELTIÐ LÍTUR DAGSINS LJÓS Á SAFNANÓTT
Kynningar á Safnabelti fjölskyldunnar fara fram á Safnanótt í Hafnarhúsi, Kjarvalsstöðum og í Ásmundarsafni.		Safnabeltið er nýjung í íslensku safnastarfi og er ætlað að auka upplifun og aðgengi fjölskyldufólks að sýningum Listasafns Reykjavíkur. Við Safnabeltið hangir taska sem útbúin er fjölbreyttum „verkfærum“ sem er ætlað að hjálpa fjölskyldusafngestum að upplifa listaverkin og söfnin á eigin forsendum. Safnabeltið stendur gestum til boða í öllum húsum safnsins þeim að kostnaðarlausu. Hönnuður og hugmyndasmiður Safnabeltisins er AlmaDís Kristinsdóttir, verkefnastjóri fræðslu við Listasafn Reykjavíkur. Kynningar fara fram á eftirfarandi tímum: Ásmundarsafni kl. 19:00 Kjarvalsstöðum kl. 20:00 Hafnarhúsi kl. 21:00

EITTHVAÐ FYRIR ALLA Á SAFNANÓTT
HAFNARHÚS – KJARVALSSTAÐIR – ÁSMUNDARSAFN
Fjölbreyttar sýningar eru opnar í öllum söfnum Listasafns Reykjavíkur en auk þeirra er boðið upp á skemmtilega og fjölbreytta dagskrá fyrir alla fjölskylduna: Hafnarhús 19:00 – 24:00 Magnað myrkur – Kristallað ljós 20:00 – 20:30 Nei! Sagði litla skrímslið – Áslaug Jónsdóttir 21:00 – 21:30 Safnabeltið í leik og leiðsögn 23:00 – 24:00 Raftónlistargjörningur – Auxpan Kjarvalsstaðir 19:00 – 24:00 Fjölskyldusmiðja – Byggingarlist og tímaflakk 20:00 – 20:30 Safnabeltið í leik og leiðsögn 20:00 – 22:00 Prjónakaffi og peysuföt – Heimilisiðnaðarfélagið 21:00 – 22:00 Harmonikkutónlist – Skotthúfurnar 22:00 – 23:00 Byggingarlist – Snohetta og Kjarvalsstaðir Ásmundarsafn 19:00 – 19:30 Safnabeltið í leik og leiðsögn 19:30 – 21:00 Dansað út frá verkum Ásmundar 19:30 – 21:00 Skólinn sem listaverk / í Laugarnesskóla 21:00 – 22:00 Listin og vísindin – Kúlan 22:00 – 23:00 White Signal >Sjá nánar um dagskrá Listasfans Reykjavíkur		Áslaug Jóndóttir les upp úr bókinni Nei! Sagði litla skrímslið í Hafnarhúsi kl. 20:00. White Signal leika í Ásmundarsafni kl. 22.

CHRO-MOTION | CHROMATIC EMOTIONS
LIT-LIFUN | UPPLIFUN Í LIT

11.02.2012       11.03.2012

Opnun laugardaginn 11.febrúar klukkan 17

í 7Factory Gallerí, Fiskislóð 31 101 Rkv

www.7factory-design.com

Sýningin stendur til 10. mars og opið er alla virka daga frá 10-16 og laugardaga frá 12 – 17.

Hulda Hlín Magnúsdóttir er úskrifuð í málaralist frá Listaakademíu Rómar (Accademia di Belle Arti) og hefur haldið einka- og samsýningar hérlendis og erlendis. Hún ólst upp í Kaupmannahöfn, París og Reykjavík og nam málaralist á Ítalíu við Listakademíuna í Flórens, Feneyjum, Bologna og Róm. Hulda Hlín hefur einnig lokið mastersprófi í listfræði frá Bologna háskóla og er mastersritgerð hennar Litir í verkum Matisse (it. Il colore in Matisse) á sviði merkingarfræði hins sjónræna / litafræði. 

Sýningin er sjónrænt ferðalag um heim litanna. Litir eru mismunandi bylgjulengdir og hafa mismunandi áhrif á okkur. Heitir litir hlýja okkur, auka blóðflæði og hjartslátt og má þá nefna rauðan, appelsínugulan og gulan. Kaldir litir hafa slakandi áhrif til að mynda blár, grænn og fjólublár.
Mörg verka Hulda Hlínar eru í sjóðheitum litum og önnur í ísköldum ráðandi tónum. Í verkunum er þó gjarnan að finna andstæða liti einkum litaparið gulan og fjólubláan. Þetta gerir að verkum að myndirnar verða sterkar vegna þess kontrasts sem myndast í ljósmagni.
Í verkinu Hugríki (olía á striga) má sjá helstu pör andstæðra lita þ.e. gulan og fjólubláan, grænan og rauðan og loks bláan og appelsínugulan. Aftur á móti er litaskalinn einfaldari í verkinu Fjólublá bið (olía á striga) en þar er einkum um að ræða ráðandi fjolubláan sem teygir sig í átt að rauðu í forgrunni en í fjarlægðinni í átt að bláum. Olíuverkin eru stór í sniðum en einnig er að finna ýmsar olíupastel- og krítarteikningar sem eru smærri í sniðum þar sem andstæð litapör fá gjarnan að njóta sín.
Litirnir eru rauði þráðurinn í verkum Huldu Hlínar hvort sem um ræðir málverk, teikningar eða innsetningar. Á sýningunni gefst þátttakendum kostur að fara inn í litinn í lit-rými og upplifa mismunandi áhrif litanna í anda Dreamspace eftir Maurice Agis. Litirnir lýsa upp myrkvað rýmið og hafa mismundi áhrif á áhorfandann. Sjón er sögu ríkari!
Opening Saturday 11th of Feb. at 5 pm

The exhibition runs until 10th March and is open weekdays from 10 a.m. – 4. p.m. and
Saturdays from 12 a.m. – 17 p.m.

Hulda Hlin Magnusdottir graduated in painting from the Art Academy of Rome (Accademia
di Belle Arti) and has participated in private and group exhibitions in Iceland and Italy. She
grew up in Copenhagen, Paris, Reykjavik and studied Fine Art in Italy, at the Art Academy in
Florence, Venice, Bologna and Rome. Hulda Hlin also holds a masters degree in Art history
from the University of Bologna and her thesis Color in the work of Matisse (it. Il colore in
Matisse) is in the field of visual semantics / color theory.
The exhibition is a visual journey through the world of colors. Colors are different
wavelengths and have different effects on us. Hot colors make us feel warm, increase blood
flow and heart rate; they include red, orange and yellow. Cool colors have a soothing effect,
for example, blue, green and purple.
Many of Hulda Hlin´s works contain warm colors and others have ice cold dominant tones. In
her work we often find opposite color pairs, especially yellow and purple. This makes the
images strong because of the contrast in the amount of light which is found in this color pair.
The work Dreamworld (Hugríki) (oil on canvas) shows all the opposite color pairs: yellow
and purple, green and red and finally blue and orange. However, the color scale is simpler in
Violet pause (Fjólublá bið) (oil on canvas), with a dominant violet color that stretches toward
red in the foreground and toward blue in the distance. The oil works exhibited are large in
scale but there are a number of oil pastel and chalk drawings that are smaller in scale in which
opposite colors often appear.
The colors are the dominant component in the work of Hulda Hlin whether in painting,
drawing or installation. The exhibition gives the opportunity to enter into the color itself in a
color-space installation and feel the different influence of color as can be seen in Dreamspace
by Maurice Agis. Colors light up the darkened space and have different effects on the viewer.

Fimmtudaginn 9. febrúar kl. 18.00 opnar Ólöf J. Guðmundsdóttir 

myndlistarmaður sýninguna "Óður til Gyðjunnar" í Gallerí Dungu 

Geirsgötu 5a (við hliðina á Sægreifanum). Konur eru Ólöfu hugleikið 

myndefni, mjúkar línur og óendanlegur fjölbreytileiki kvenlíkamans. 

Þetta kemur glöggt fram í hinum ólíku kvenlegu formum í málverkum 

hennar sem er óður til kvenna.